古詩詞十大表現手法，從古至今，很多偉大的詩人都貢獻了很多膾炙人口以及朗朗上口的古詩詞，比如李清照、杜甫、李白等，都給我們世人留下了無數的文化瑰寶。接下來小編將分享古詩詞十大表現手法。
古詩詞十大表現手法1
1、點染
點染，是國畫的術語。原指畫家在繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。後來借用到古詩詞中來，指的是作者在有些地面正面點明旨意，有些地方側面渲染。
這種手法在寫景抒情的詩詞中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出作者要抒發的感情。渲染是爲了突出旨意，旨意統率渲染，相互依存，和諧統一。如馬致遠的《天淨沙秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。其中的斷腸人在天涯是點；其餘各句均是染，以突出相思的傷悲。這樣的例子在中學語文課本中還有很多，如柳永《雨霖鈴》：多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。其中第一句是點，點出傷離別；其餘各句是染，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》一詞用乍暖還寒、三杯兩盞淡酒、晚來風急、雁過也、滿地黃花、梧桐更兼細雨來渲染自己的心緒，最後用這次第，怎一個愁字了得點出愁的主旨。王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉都是染，後面的都是離人淚是點。
2、虛實
虛實結合是古詩詞重要的藝術手法之一。所謂實，是詩詞中可以通過視覺、聽覺、觸覺等具體捉摸到的部分；所謂虛則是指詩詞中表現的存在於人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細爲實，簡略爲虛；具體爲實，抽象爲虛；有據爲實，假託爲虛；有行爲實，徒言爲虛。就對象而言，景爲實，情爲虛；眼見爲實，想象爲虛；有者爲實，無者爲虛；顯者爲實，隱者爲虛；當前爲實，過去和將來爲虛；已知爲實，未知爲虛等等。
虛實結合，可以給人以無窮的暇想和綿長的回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚歎不已的蜀道形象；詩人的情感表達得強烈而飄逸。李商隱的《錦瑟》運用莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙四個典故，以虛（傳說、典故）寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），詩人的感情真切而又深藏，讓後學者產生了衆多的揣度和想象，被喻爲古代朦朧詩。而李煜的《虞美人》中問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流，卻又以實寫虛，將詩人抽象的愁化爲了具體可感的江水滾滾，新鮮美妙。
3、疏密
詩詞的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者爲疏，密度大者爲密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者工筆細描，重在鋪寫渲染。
在詩詞中，疏利於寫大景，密利於寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩詞中，詩人們也時而採用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來四句，前兩句風急、天高、猿嘯、渚清、沙白、鳥飛一句三個意象，顯得綿密急促；後兩句落木、長江一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，密可以產生了一種緊促感，疏可以產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩，能給欣賞者帶來心理的愉悅。又如王維的《山居秋暝》空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代雨後空山、秋天傍晚，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；後兩句卻寫到明月、青松、月光、清泉、石頭、水花，意象十分豐富；一疏顯得宏闊，一密顯出清幽，給人心曠神怡之感。
4、動靜
客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。
如查慎行的《舟夜書所見》：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。前兩句寫靜，後兩句寫動，富有生活情趣。王維的《鳥鳴澗》：人閒桂花落，月靜春山空。月出驚飛鳥，時鳴春澗中。以動寫靜，花落、月出、山鳥的動，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；後兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動：景物動靜的結合，反映了詩人思接千載、視通萬里的心理活動。李白的《望天門山》更是高妙，以天門中斷楚天開寫出了水神奇的動，力量巨大；又用碧水東流至此回寫出了山雄奇險峻的靜——強大力量的靜；然後又用兩岸青山相對出寫靜，又靜中有動；孤帆一片日邊來寫動，又動中有靜：動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神。
5、濃淡
濃淡在繪畫中，主要指色彩的深淺、明暗。後來用於文學創作，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。
就作者個人而言，有的追求素淡，有的追求濃豔，有的則濃淡兼施。濃淡相互映襯，可以收到鮮明生動的'藝術效果。如王安石的《桂枝香金陵懷古》上片寫金陵的壯麗秋景，用了似練、翠峯、殘陽、彩舟雲淡等，語言色彩華美；下片嘆六朝競逐豪華，弔古傷今，語言素淡；以濃襯淡，服務於政治家睹今鑑古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫紅藕、玉簟、羅裳、蘭舟、錦書、月滿，色彩較濃；下片寫花、水、閒愁，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦：濃尚不可解其愁，淡又讓她何以堪？
6、雅俗
雅俗是運用語言的一種藝術。雅是典雅，俗是通俗。
在詩詞中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。如張養浩的《山坡羊潼關懷古》，前七句 峯巒如聚，波濤如怒，山河表裏潼關路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土，用詞典雅，造句精工；結尾兩句興，百姓苦！亡，百姓苦，用語卻極是通俗：這樣以俗入雅，突出表達了詞人關注百姓疾苦的情懷。又如白居易《憶江南》詞，江南好，風景舊曾諳、能不憶江南，用語通俗；而日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，用語典雅：不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的嚮往之情，可謂相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是語言運用的藝術。巧是工巧，拙是樸拙，二者結合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果。
如姜夔的《揚州慢》：二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。前一句樸拙，後兩句工巧。無前者，後兩句失去依託；無後者，前一句，失去了應有的表達效果：前後相合，一幅悽清之景頓生，一股興嘆之情流動。又如周邦顏的《蘇幕遮》：葉上初陽幹宿雨，水面清圓，一一風荷舉。前一句寫太陽初升，露水漸幹，比較樸實；後二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子彷彿在不斷高舉一樣，用筆和造景都很巧。
8、曲直
曲與直是詩人表達感情的兩種方式。曲是婉曲含蓄，直是直率明瞭。
一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐爲快。在現實生活中，作者的思想感情常常是複雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。如李白的《夢遊天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的嚮往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬於曲的手法；到詩的結尾處卻大呼：安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！這就是直，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲爲主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫後，對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬於直吧，可他還是表達得那麼曲，不講原委，只說同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，耐人尋味。
9、隱顯
隱與顯，也是詩人表達感情的兩種方式。隱顯與曲直非常相似，常常將兩者聯繫在一起說，曲就顯得隱，而直就顯。
詩人在表達深藏內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，採用隱諱曲折的方式。如朱慶餘的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心裏沒底，又期待成功，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：畫眉深淺入時無？又如蘇軾《江城子》十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，在明瞭抒發哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發了塵滿面，鬢如霜的政治失意之情。
10、離合
離合是一種離題旁涉與緊扣題目的辯證表現手法。直寫題目，內容就會侷促；盪開筆墨，內容又會偏離題目。而離合就是要講究直寫與旁寫，正寫與側寫的和諧，側寫、旁寫都要做到服務於正寫，服務於題目，從而使詩詞意脈相連，似斷實續，搖曳多姿。
這種手法在詠物的詩詞中表現得非常突出，因爲古人主張詠物要力求不即不離、不沾不滯。如蘇軾的《水龍吟》：似花還是非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。開篇搖曳入題，以似花非花、無情有思吟詠楊花，接着由楊花衍生出思婦意象，人與花、物與情，在不即不離之間，詠物而不滯於物，達到了出神入化的境界。
古詩詞十大表現手法2
表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式．分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式，首先是字詞、語句上的修辭技巧，種類很多，包括比喻、象徵、誇張、排比、對偶、烘托、擬人、用典等等；從作品的整體上來把握它的表現手法時，就要注意不同文體的作品：
抒情散文的表現手法豐富多彩，借景抒情、託物言志、抑揚結合、 象徵等手法；
記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等；
議論文寫作手法如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；
小說的描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等。
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”
這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍?比興》中說：“且何謂爲比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是託物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重迭、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是“以象徵義”，但在現代詩歌中，象徵則又表現爲心靈的直接意象，這是應予注意的。
詩歌的表現手法 還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因爲“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩！
