怎樣讓孩子愛上學音樂，越來越多的家長重視素質教育，提倡把孩子送去學音樂之類的文藝項目。但是孩子有着愛玩的天性。如何讓他們靜下心來學音樂呢？下面就來解決怎樣讓孩子愛上學音樂的問題。
怎樣讓孩子愛上學音樂1
音樂生活化
寶寶出生後，父母可以爲孩子創造一個良好的音樂環境，讓他在家隨時能聽到優美的音樂。
音樂，在遊戲中學
專家認爲：過早的正規音樂訓練，對年幼的寶寶並不合適。不過，從孩子小時候開始，父母倒是可以讓他廣泛地接觸和音樂有關的事和物，比如：在遊戲中，孩子可以瞭解聲音的大小、快慢、長短。甚至是音色和音質的變化，這類學習對幼兒來說已經足夠了。
音樂玩具當教材
選購一些兒童玩的音樂玩具，父母可把它當作孩子學習音樂的早期教材，例如：小口琴、小鋼琴等兒童樂器。需要注意的是，購買時應慎重挑選，樂器的音質切不可過於低劣。
怎樣讓孩子愛上學音樂2
奧爾夫教學法
1. 奧爾夫教學法是透過即興表演、舞蹈以及說故事……等的遊戲方式 ，讓孩子們能夠親近音樂，從而接受音樂；2. 節奏的引導必須從幼小時即綜合律動、語言、遊戲開始；
3. 奧爾夫深覺說白與歌唱是孩子學習音樂的起點；
4. 在孩子還小時，樂器並非適合每位孩童，因而歌唱更扮演着探索聲音的主要角色；
5. 律動在奧爾夫教學的範疇中，是一項最基礎的運作方式，透過它，讓學生來經驗與探索空間；
6. 奧爾夫主要的教學手段之一：日常物品的教學引導；
7. 在教學上應引導孩子模仿探索之後再將所學之音樂元素透過個人的感受即興創作。
簡單說完奧爾夫教學法，我們來說一下另外兩種國際知名的音樂教學法分別是達爾克羅茲教學法和柯達伊教學法。
達爾克羅茲教學法
1 . 幼兒成長階段，孩子肌肉知覺性的元素非常重要，“透過身體來學習”，不 只可以達到知覺與肢體發育的協調；
2. 達爾克羅茲教學是一種“透過身體來學習”的系統；
3. 由各種不同的身體姿勢及行動，人們將內在非意識及意識性的感覺帶到外在世界；
4. 人類把肢體活動當成樂器，將內在情感轉換成音樂形式表達出來，人類身體的每一部份都可以迴應人類的情感；
5 . 律動：達爾克羅茲發展出一套非形式化的律動，手勢與動作來感應與音樂節奏相關的速度、長短、力度、重音及其他元素；
6. 經由肢體語言學習表現音樂，再把肢體上對於音樂的感應帶到樂器學習上；
7. 即興創作：採用即興作爲教學手段的目的在於發展學生快速、明確地表達某一音樂的思想與感覺，也能幫助學生獲得一種綜合想像，自然，及感性地運用音樂節奏與旋律素材來創造音樂的`能力，因爲唯有藉着即興創作才能充分把人內在的情感表達出來。 即興創作的工具有律動，說白， 故事 ，歌唱及樂器彈奏。
柯達伊教學法
1. 柯達伊主張首調唱名法與絕對音名並用，纔可相輔相成；
2. 必須寫一些民族音樂教材，來配合教學方法與各種不同年齡及程度的需要；
3. 柯達伊的教學理念重視讀寫的技能及首調唱譜法；
4. 柯達伊的教學理念強調音樂教育的普及化，音樂教學應利用民族音樂素材，以歌唱爲主，重視併發掘學生與生俱有的音樂潛能；
5. 柯達伊主張學習樂器之前，應由歌唱建立好的音樂讀寫、節奏及視唱能力；
6. 音感、創作之訓練，是教師平常配合這些進程中的要素概念教學，隨時應使用的手段。 而音感或創作進程也依附於這些要素教學進程中；
7. 預備階段：老師引導學生以聽覺去發現新要素所產生的聲音現象；
8. 藉着已知的曲子 、 陌生的曲子或抽象的音樂片段作各種不同方式的演練，來加強對此要素的瞭解與感受；
9. 以音樂概念及要素之教學，教學時的活動方式：歌唱（包括念詞）、音感、即興創作、音樂欣賞、樂器及律動舞蹈（主要爲歌唱遊戲）。
柯達伊教學法對於和聲、合唱的引導也有特別的方法：
同樣是通過遊戲，讓學生在不經意間去接觸和聲感覺，要更容易被孩子所接受和掌握。
