請不要扼殺孩子的繪畫天分，很多家長都會擔心自己的育兒方式不夠周全，如果孩子做錯了事也不要急着處罰，教育孩子也要遵循孩子身心發展的規律，爲孩子提供更好的學習與生活，看完請不要扼殺孩子的繪畫天分，學着啓蒙家裏的小天使吧！
請不要扼殺孩子的繪畫天分1
牆上貼滿了孩子畫的樹、房子和他最喜歡的貓，你驚歎他如此靈性十足。但是光有感嘆還遠遠不夠。如果運用合適的方法，進一步激發孩子對藝術的熱愛，他還會擁有一些重要技能，這些技能即使在入學後也十分需要。正如一位兒童發展心理學家所說：“藝術能夠幫孩子學習閱讀、寫作和恰如其分地自我表現。” 其實，學藝術不僅是技能的提高，畫畫對孩子的影響，是一輩子的事情。抓住迸發火花的關鍵期，孩子將受益終生。
比如：孩子的畫與衆不同，顯露出創造力的苗頭，你可以讓他說說畫裏的故事。這樣，他還增進了與人的交流溝通能力和獨立的批判性思考能力。但是，如果你採取以下的態度對待天生的“畫家”，那麼上面所說的一切可能不復存在了。
1、你畫的這是什麼呀？怎麼一點都不像呢？
大人感受的世界，是現實的存在。看到了，才相信是真的，是好的。但是，小孩兒卻不同。他們在4、5歲時，認爲主觀想象就是真實存在，也就是心裏怎麼想就怎麼畫，再加上控制畫筆的能力還不夠嫺熟，所以，孩子的畫當然與大人的評判標準有差距。可是，他有畫不像的自由。因爲，畫得像，並不是繪畫藝術的最終目的。繪畫的真正意義在於滿足孩子塗鴉的慾望與本能，讓他養成獨立創造的習慣，並且勇於表達自我。
其實，真正的兒童畫不是考級的作品，更不是以大人意志爲主導的畫。而是由孩子自己創意，反映孩子情緒指向的“小品”。
不要去猜你孩子那辨認不清的畫是什麼。而要提問一些開放式的問題，如：“你能告訴我畫裏面的小祕密嗎？”或者“你是怎樣就選擇了這些顏色了呢？”而不要以“像不像”去評判一幅畫。
如果父母太執着於繪畫結果，並對技巧過於緊張，只求畫得像，就會忽略了最珍貴的原創性（孩子天然所擁有的），也正是畢加索等繪畫大師畢生追求那種狀態。
2、尊重孩子就別亂下結論，讓孩子說出自己的想法，是最明智的！
我現在沒有功夫聽你講你的畫。
大人忙了一天，回家就想清靜會兒，歇一歇。然而，對於小孩兒來說，白天是滿足好奇心的、令人興奮的探索過程，回家後一定要告訴爸爸媽媽！於是，畫畫就成了溝通的橋樑。
5歲的浩浩剛等爸爸下班回家，就迫不及待地告訴他最近的畫。他爸爸說：“大多數畫的就是一天裏發生的小事，他很注重每一個細節，我也能夠從細節問題中感受到他的所思所想、快樂與煩惱，挺好玩的。”
我有畫要說——畫作是孩子無聲的語言。當他們還無法以明確的語言表達他心中想說的或是某種委屈時，可以藉由不同的線條與色彩，以繪畫代替口語說出來。
當你的孩子開始告訴你有關他的畫的故事時，一定要全神貫注地聽。你們的對話將會拓展他的詞彙，還可以教會他按順序講述故事，這些對於今後的閱讀起到決定性作用。如果他畫了一匹馬正在田地裏，可以問他馬生活在什麼地方。這將會使他想起馬圈、馬車等等，有可能還會引出一個長長的故事。
3、給孩子一點時間，就會成就一個快樂的、想法與衆不同的人。
你的畫太棒了，將來能夠成爲畫家了。
大人覺得孩子只有受到表揚才能更好地畫畫，所以，不論他畫的`什麼，畫得怎麼樣，都一味地誇獎。結果適得其反，小孩覺得這類表揚給自己造成的壓力太大。實在受不了的時候，可能就開始糊弄你，比如：一天畫幾十張“一錢不值”的畫。
描述性的評論，比如：“那隻恐龍看上去真高興！”聽上去更好。其實除了當畫家，繪畫還能開發孩子更多的潛能。當孩子開始畫畫的時候，是理解因果關係的絕好時機。通過畫畫，他們還制定自己的計劃，如：“我要試着畫一頭大象”，並開始琢磨這張畫中的大量細緻問題，例如：“象有腳趾頭嗎？”之類的答案。
因爲在藝術中無所謂對與錯，所以孩子可以通過一系列的實踐，如：堅信自己的判斷力、作品的自我評價等，培養自尊心。同時，繪畫藝術還是孩子僅有的、不依靠成人的幫助的，從而進行自我探索和創造的領域之一。
讓孩子在適度的評價中生活，你會發現他神奇的自我成長。
4、畫了那麼長時間，我們可以準備考級了！
大人覺得，對畫畫投入那麼大，再加上別人都開始考級了，那就隨大流吧。但是小孩總也想不明白，爲什麼自己喜歡的每一件快樂的事，都會被大人套上個惱人的框框。畫畫好並不是通過證書體現的。比賽、考級都體現了大人的遊戲規則，而不是孩子意願的表達。其實寶寶學畫的意義主要是在畫外獲得的那些東西，例如：繪畫可以使人獲得內心平衡；有助於小肌肉運動的發展；可以幫助兒童培養堅韌精神等。
所以，與其考級束縛，不如自由創造。
5、你畫的不好，我來幫你畫。
大人認爲，孩子畫的線不直，尺寸不對，所以，把着孩子的手，讓他規矩地畫完一張畫是家常便飯。小孩卻討厭這樣的做法：你限制了我的手，限制了我的腦，不讓我獨立地做事。日久天長，孩子產生了依賴性，便失去了原創的熱情，也就談不上什麼創造力了。
文文畫的小人兒頭大身子小，腿短胳膊長的。聯想到兒童遊樂場的沙畫，文文媽媽想出了一招：複印出人物的輪廓，只讓孩子往裏填色。其實這是封鎖制約孩子創造力的殘酷訓練。專家指出，知識可以教，但創造不能教。創造是一種無中生有，創造是一種天生的才情。
孩子是創意大師，孩子剛開始拿起畫筆，就站在原創的高點。畫作中獨一無二的原創，都不是教出來的。大人插手，孩子縮手，成人的干涉與過度的成果導向，是對創意的破壞。
若想保持這份原創活力，應鼓勵獨立思考能力，以免在成人的過度干擾或是各種視覺污染下，喪失信心與美感敏銳度。
每個人都是自己生命的創造者，孩子的自由情感在塗鴉中得到抒發，會成爲尋求獨立及自我探索的內在動力，是自主學習的開端。同時，也會逐漸形成自信與個人獨特性。
溫馨提示：
下一次當孩子畫得十分精彩的時候，不要隨便把他的畫亂扔。想一想能不能用下面這些好玩的辦法，培養孩子熱愛學習的興趣。
1、把畫裝進精美的畫框中，作爲禮物送給親戚。
2、把畫製成一個薄板，用它們當作盤墊。
3、把畫發到網上，讓更多的人欣賞。
4、用他喜歡的畫當作壁紙來裝飾孩子房間的一面牆。
5、做一個家庭繪畫作品展，邀請孩子的老師、同學、長輩、鄰居前來參觀並留言祝福。
請不要扼殺孩子的繪畫天分2
1、孩子是創意大師
孩子剛開始拿起畫筆，就站在原創的高點。
他們不需要像成人般，得要擺脫視覺慣性的束縛，以純淨的眼睛，便能直達事物的本然核心；這些獨一無二的原創，都不是教出來的。一些偉大畫家如畢加索、米羅等人，都爲了追求更高的境界的藝術突破，及建立個人獨特的風格，轉向原始藝術或兒童繪畫尋求靈感，以開拓全新的視野與可能性。
幼兒的純淨還未受到污染，能不受到視覺慣性的束縛，以守全直覺式的觀察畫出“心像”，是他們的本能，這種與生俱來的能力，是許多甚至藝術大師所畢生追求的。
但隨着年齡的增長，這片想像活土若未經灌溉滋養，終會逐漸乾枯。若想保有這份原創活力，應幫助孩子建立自發性的價值觀，並鼓勵獨立思考能力，以免在成人的過度干擾或是各種視覺污染下，喪失信心與美感敏銳度。
2、“孩子有“畫不像”的自由”
畫得“像”，並不是美術教育的目的。 繪畫在於滿足幼兒塗鴉的慾望與本能，讓他養成獨立創造的習慣，並且勇於表達自我。藉由不同體裁的創作與形、色運用，開發生命的美感經驗。
正確的美育觀念，才能保護孩子珍貴的原創性，在升學主義下成長的父母與教師，太過份於成果導向，並對技巧性過度需求，只求畫得“像”，卻忽略了最珍貴的“原創性”。
父母與老師在提供環境與材料之外，最大的功能是“引導”。雖然幼兒沒有開發的視覺對周遭漫不經心，但已經有內在的吸收心智；透過繪畫，養成觀察與聯想。創造力不能直接給予，要從內在點燃，成人應該珍惜幼兒的原創自由，打破“畫得像，纔是畫得好”的迷思，還給孩子自由塗鴉的創作自由。
3、“大人插手孩子縮手”
成人的干涉與過度的成果導向，是扼殺創意的元兇！
讓孩子盡情自由地塗鴉吧！這是生命初期一種奇妙的天賦本能，就如教育專家瑪利亞·蒙特梭利提出的敏感期。
這是原本深藏的潛能，父母或老師應把握這個稍縱即逝的本能，從塗鴉期開啓孩子的創造之門，一旦年紀漸增，逐漸受社會種種所制約後，這個豐沛的創造力，將逐漸喪失，而且可能是永久地失去。
每個人都是自己生命的創造者，幼兒的自由意志在塗鴉中獲得抒發，成爲尋求獨立及自我探索的內在動力，是自主學習的開端，自信與個人獨特性的逐漸形成。
但是塗鴉時專注且伴隨創作快感的孩子，卻老是被父母所幹擾。看到滿紙錯亂無章的線條，便以爲孩子不會畫，急忙要教他，讓他跟着大人的思維畫。其實從兩歲起的“錯亂塗鴉”到四歲的“命名塗鴉”這段時期，所畫的一片混沌，只有孩子自己纔看得懂，但是隻要成人一開始插手指導，這個自我探索的旅程便宣告中止。
當孩子說“我不會畫”，大人開始“示範教學”，孩子便從此養成依賴的習慣。
不懂得獨立思考，自信心也在成人的指責中喪失。請了解到這是一段自然必經的過程，父母不用急也不急不來，過早介入與干預，就是提早剝奪孩子體驗天馬行空想像的自由，孩子大了，自然開始會逐漸畫得像，但卻可能逐漸失去可貴的原創性。
看看許多成人眼中所謂“畫得好”的作品，卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡，大人的無知卻錯殺孩子的才情，令人惋惜。
