二胡拉弓技巧。生活中很多人都是喜歡學習二胡的，二胡的學習方法是有很多的，初學習二胡在運弓時，很多人都會犯不同的錯誤。有的在拉弓時右手擡的高，下面看看二胡拉弓的技巧及相關資料。
二胡拉弓技巧1
【一】運弓正確的方法是運弓過程中弓毛與琴筒是平行的，要記住三點：
〈1〉平，弓在一條水平線上運行，忌上下、前後擺動，尤其是手、腕、臂僵硬的人才運不平弓子。
〈2〉直，一條直線，初入門的人必須刻苦練就運弓一條直線，在抒情和慢弓中運不好直線，就會產生力度不均的聲波而破壞樂感。
〈3〉勻，弓速不勻，是大臂和小臂僵硬的表現，出弓和收弓用僵硬的腕臂力，在幾個關節轉換中產生分節的斷續音。
【二】說到平、直、勻這是右手功夫，入門者必須堅持練好這個基本功，多看演奏名家的運弓，他們是最合格的基本弓法標準。但還要注意：在演奏中又不能被基礎功的平直勻所束縛，否則就出現演奏呆板，缺少肢體語言表達，旋律又會平淡。
【三】再說正常運弓中右高左低的習慣是種壞癖，琴柱向右傾和右手上擡，都可能造成弓毛與琴筒的夾角增大，琴碼的最佳位置在琴筒中央，弓毛與琴碼的距離越長，琴絃產生的振幅越大，使音頻發生改變，發出的音就虛而不實，破壞了優美諧振。
你可以試一試，將弓子擡高和放平拉幾個音做比較，是不是這個感覺？當然，二胡演奏中有很多技巧都不能保持平直勻運弓，比如跳弓、拋弓，大擊弓，甩弓，連倒弓等，它們都必須有膀臂的大動作協調，這就是在特殊情況下運弓又不能死搬教條的理解。
二胡拉弓技巧2
物理學分析推拉弓：在空弦尤其是內弦空弦時，拉弓的摩擦力是使弦往更繃緊的方向移動，推弓正相反，使弦往稍鬆一點的方向移動，所以拉弓音略微顯得高。手指按弦後，憑手指調節就把這個小偏差消化了。
注意推拉弓用力均勻，可以減小這種離差，絕對消除不可能，基本聽不出就行了。
拉弓，即“拉弓開、手腕領”。拉弓時，手掌順勢展開，右手腕向右稍偏斜前方領弓。右手腕要稍稍向外突起呈“外伸狀態”,以腕部爲先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分擡高，造成“大臂架起”的不良傾向。另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個圓弧狀。
推弓，即“推弓合，大臂領”。推弓時，右手掌合攏，大臂引領，右手腕內曲向左推弓。要以大臂往回收作爲先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈“內屈狀態”。當大臂收完後，小臂繼續向左推；小臂收完後手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成“中間狀態”，以便開始下一個拉弓動作。
注意手腕靈活，推弓手腕是向里拉的，拉弓是向外的，感覺上就是把這弓退進去又拉出來一樣，其他四指除了大拇指中間那個關節隨着手腕推進而折，拉出而直，主要是你懂這個手法，再每次拉二胡的時候最好拉這個推拉弓，空弦拉個10到30分鐘，假如每天這麼一練，那麼你的二胡功底是很紮實的，二胡技術需要多學多練。
外弦推弓：手臂開始回收，手腕自然微屈，中指、無名指、拇指與食指控制住弓杆，掌心靠近弓毛，向外、向左做平直運動，肘部不要擡高，弓毛緊貼琴筒，運弓方向保持直行，速度穩定，力量均勻直至手臂完全回收，此時，掌心與弓毛有一定距離。
兩條練習，每次休止時都要唱出前面與休止符同節奏的音，培養耳朵對音高的反應，初步形成音準概念、節奏概念。
二胡演奏，不是拉就是推，還有什麼講究？
是的，應該有講究，樂曲中有些地方拉比推要好，而有些地方推又比拉要好，這也是一種弓法技巧。
按照人的生理特點和習慣，一般手向右拉比向左推有力，所以強拍或需要強調的地方用拉弓就比較合適，相反，弱拍或平淡的地方顯然推弓就更好。
例如二胡重音、強位置的音（如四個連續的十六分音符中，第一和第三個音）、二胡原位擊弓及一些墊弓等，一般都採用拉弓弓法。而弱起小節第一音或弱拍起的音，以及其他弱位置的音，還有樂曲結尾最後一音等，都採用推弓弓法。
不過，以上只是說的一般情況，實際演奏中，因爲旋律千變萬化，也不一定這般拘泥。強拍可以用推弓，弱拍也可用拉弓，只不過注意調節音量罷了。如連續的幾個重音，就可以採取一拉一推的方式（但要加強推的力度）。對一些民間小調或戲曲音樂中的快弓演奏，可打亂正常弓序，就是先推後拉，以吻合民間戲曲的風格。
在京胡演奏中常用的弓法基本都是以推弓爲主，這是因爲演奏者要把京胡放在大腿中前段，而且京胡要斜向外則，這一來持弓的右手就要向右上方斜，從動力學和生理學上解釋、人的手從上向下的重力感應來操控弓毛向下方有加速度的慣性，而使推弓乾淨利落，強而有力，符合京劇的特色！
在二胡獨奏曲《新婚別》以及《蘭花花》中都出現了連續幾個拉弓，從這兩曲的劇情分析，描寫的都是婚變和抗婚中的悲憤的描寫，這種連續重音拉弓，使右手急速進行幾個連拉弓時，高高上提的弓毛借用慣性擊打在琴筒上，對弦產生強有力擦碰，發出鏗鏘有力的悲憤之情。
總之二胡演奏，要講究弓法的力度原則，要儘量順從自然，同時也要靈活多變。
二胡拉弓技巧3
一、在正確持弓的基礎上，放鬆而又流暢地傳遞力量。
二胡的發音原理是通過右手操縱弓子，使弓毛在二胡內、外琴絃上摩擦產生震動，再由琴碼傳遞給琴筒後發出聲音。正確持弓是熟練運弓的基礎，對初學者而言尤爲關鍵。
須將弓子放平，大拇指與食指根部成一夾角，托住弓子根部。中指與無名指自然彎曲，置於弓杆和弓毛之間，指肚輕勾弓毛，中指上部關節外側輕輕頂住弓杆。運弓的基本要領是以肩關節爲軸，大臂帶動小臂，將力傳至手腕，由手腕先行，帶動弓子作水平運動。
拉外弦時，手腕要自然下垂，使弓杆下落，貼在琴筒上，弓毛自然地壓在外弦上；拉內弦時，手腕略向上擡，使弓杆高於琴筒，與琴絃成一個斜角，使弓子的自然重力加在內弦上。內弦運弓，中指和無名指勾弓毛的力度要均勻一致，防止忽大忽小。
根據音樂節奏和表現的需要，運弓有快慢之分。快弓恰似行雲流水、萬馬奔騰；慢弓則如微風拂面、春燕呢喃。快弓講究疾而不躁、重而不鈍；慢弓則需舒徐有致，切忌僵滯。快慢之分究其根本，實質是與運弓的力度和速度成正比的。強奏時應加重壓力、加快弓速；弱奏時則須減輕琴絃壓力、放慢弓速。
但無論運弓快慢，有一點是完全共通的，即必須做到放鬆而又流暢地傳遞力量。這是達到正確運弓的基本前提，道理看似簡單，實際操作不易。很多初學者在初期對此未沒能真正領會和把握，走了不少彎路。具體表現爲右手握弓緊張，僅僅將力量鎖在握弓點上，忽視了力量的流暢傳遞，造成手指、手臂，以至身體的'緊張和僵硬。
看似右臂用了很大的勁，可運弓的力量根本沒有通暢地傳遞給琴絃，琴絃無法充分震動起來，就更談不上琴筒有好的發音了。筆者有位學生在開始學琴的一年中，右手一直很緊張，用了很大的力氣卻拉不出透徹而鬆馳的聲音。
直到弓子拉變了形，幾乎真成了射劍的弓，才逐漸有所感悟，不再將力量侷限於弓子本身，而注重右手的放鬆，講究運弓過程中力量的和諧傳遞。理論和實踐都表明，好的音色是建立在正確持弓並能準確駕馭力量傳遞的基礎之上的，初學者尤其應該強化這一概念，加以悉心揣摸和反覆演練。
二、根據弓法需要，合理調配好弓段、弓序。
要實現正確運弓並能淋漓盡致地表現樂曲，還應學會善謀大局，統籌安排，巧用弓子，合理地調配好弓段和弓序。所謂弓段，是將整個弓子從左到右依次分爲弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五個部分。
不同弓段具有不同的音響特質，一般而言，弓尖奏音圓潤輕巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓較利發揮頓挫有力的快弓，中弓兩者兼顧，弓根發音有力，但易失靈活。所謂弓序，則指運弓的順序，實質是弓向，弓段，拉弓，推弓，連弓，分弓在實際運用中的合理搭配。
弓序的切換要求乾脆、利索而不生澀，不能蜻蜓點水，也不能拖泥帶水，力求做到換弓自然，發音連貫，音色飽滿，音準精確。瞭解並掌握好這些基本概念和要求，有利於在運弓過程中，提高對弓子的整體駕馭能力和局部的協調把握能力。
當然，要想完美地演奏樂曲，在右手熟練而灑脫地駕馭弓子的同時，還應與左手靈活精準的指法進行有機配合。因此在平時進行快速的分弓練習時，要特別注意右手的換弦與左手的換音保持協調統一，左右手的同步配合應有條不紊，相得益彰。
對於尚未入門的初學者，在練習樂曲的`初始，應大致先了解一下作品的運弓特點和順序，感受一下從身體和動作上的自然與協調。
甚至可先將二胡放在一邊，口中哼唱旋律，左右手按正確的指法、弓法進行比劃練習，徒手把弓段、弓序與指法調配得當後再操琴練習，這種先易後難、循序漸進的科學訓練方式，往往能取得事半功倍的良好效果。
三、克服急躁心理， 養成注重細節的良好習慣。
藝術在於傳神，技術貴在巧妙，而巧妙則源於細節。運弓的技術要求是“弓路平直沉穩，行弓均勻流暢”。弓路平直，即弓毛在琴筒上運行成一條直線，最佳的行弓路線就是一條平行於身體的直線，因此有爲之士常說“會拉的一條線，不會拉的一大片”。
而要真正達到“平直沉穩”、“均勻流暢”的境界，第一要務就是操琴時應保持一個良好的心態，一個穩定的情緒。如果內心急躁，心浮氣短，極易導致右手運弓有失控制，出現節奏不穩，音準欠缺，音色呆板等問題。因此，運弓時只有做到氣定神閒、胸有成竹，才能得之於心，應之以手，達到人琴一體，物我兩忘的最高境界。
除此之外，二胡演奏功力的高下，還重在運弓的細節。這就要求必須認真地去體味樂曲當中的每一小節、每一句、每一拍，包括每一個裝飾音的音符。要充分的利用弓子，將每一個音表達清楚，每一個音的時值表達充分。充分利用弓子的含義包括：運弓時不走彎路，運弓時的力量不浪費。
由此可見，力戒急躁，注重細節，關注每一個音，拉好每一個音，這是二胡運弓學習過程中必須養成的良好習慣。尤其在初學一首新曲的時候，更要努力避免因粗心大意發生弓法上的錯誤。一旦強化了錯誤的手法，往往需要化更多的時間去糾正，無形中增加了學習的難度。
