看黃梅戲有感，黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱中國五大劇種，漢族戲曲之一。以明快抒情見長，具有豐富的表現力；這也是爲什麼那麼多人喜歡的原因之一，以下看黃梅戲有感。
看黃梅戲有感1
以前，我老覺得黃梅戲、京劇非常老土，而且只適合那些老年人唱。但是，自從那次排練後，我改變了我的看法。
一天，同學的奶奶讓我和同學一起去學唱黃梅戲。聽了這個消息，我猶如打了霜的茄子焉了，而且我從業沒有唱過這些戲，總認爲自己唱不好。而這次卻讓我去唱，豈不是自討苦吃？
我抱着忐忑不安的心情走向排練的地方，剛進門，只見裏面早已人山人海，把整個居委會圍了個水泄不通，都是老奶奶！我緊張地想：這麼多人，一看就知道是經過訓練的，我等會兒唱不好，豈不是出盡洋相！
開始上課了，由於我們這幾個插班生一點也不會，於是便傻呆呆地坐着，聽他們唱。慢慢地，我聽得津津有味、聽得如癡如醉，咦，怎麼黃梅戲也這麼好聽呀，我疑惑地想。不知不覺，我們也學着會唱了幾首。誰知，一位老奶奶竟想出了一個對我們來說的壞點子叫我們兩個小孩子唱。天啊，猶如晴天霹靂，我們兩人面面相覷，但在另一位老奶奶的幫助下，我咬了咬牙，起了頭
唱完後，大家情不自禁地爲我們鼓掌，誇我們學得快、唱得好。漸漸的，我喜歡上了黃梅戲，而且越聽越喜歡，越聽越覺得黃梅戲好聽
原來黃梅戲也很好聽，以前小瞧了它，今後可不能這樣哦！
篇二：黃梅戲
說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因爲在我的印象裏，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。
但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。
表演者的嗓音是那麼輕柔，音樂也那麼優美，聽過以後，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早於唐代時期，黃梅採茶歌就很盛行，經宋代民歌民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有十月爲鄉戲的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更爲生動：多雲山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱採茶歌。
黃梅戲不但優美動人，而且還有這麼悠久的傳說呀。
我覺得，現在中國的傳統戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優點，但是我們也不能因爲它而忘了中國的傳統戲曲呀！我們只要用心去體會不難發現傳統戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統戲曲的優美，相信大家一定會愛上它們！
篇三：黃梅戲
黃梅戲是我們的家鄉戲，與我們每個人都有密切的聯繫。像小樹苗與太陽，像小魚和大海，像紅花和綠葉委婉動聽的黃梅戲是地地道道的安慶的地方戲種，充滿濃郁的鄉音鄉情。
在安慶城鎮農村，不分男女老少，聽到旋律優美的黃梅戲曲調，就會激動不已，甚至情不自禁地跟着唱起來。有人說，不會唱黃梅戲，算不得真正的安慶人。然而我，就是在黃梅之音中長大的。
篇四：安徽黃梅戲
黃梅戲，舊稱“黃梅調”或“採茶戲”，源於湖北黃梅地區。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，明快抒情，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細緻，真實活潑；黃梅戲來自於民間，雅俗共賞、怡情悅性。
黃梅戲用她那淳樸流暢、質樸細緻、濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味，真正迎來了百花齊放推陳出新的藝術春天。上世紀50年代，《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》等衆多優秀的劇目不斷推出，國內外的觀衆，也認識並接受了黃梅戲，使黃梅戲從鄉村草臺登上了都市的大雅之堂，最終成爲馳名海內外的著名劇種。黃梅戲的劇目和演員曾獲得衆多獎項，多次赴香港、澳門、新加坡、德國、臺灣、美國、澳大利亞等國家和地區演出，獲得廣泛的好評，被外國友人譽爲”中國的鄉村音樂”。
驕傲和光榮已成爲歷史，新世紀已經打開希望之門，如今的安徽黃梅戲又涌現出如馬蘭、黃新德等爲代表的衆多新人。希望新一代黃梅戲傳人承前啓後，繼往開來，用青春、美麗和智慧，創造新的燦爛……
篇五：黃梅戲
“黃梅戲”，大家一定很熟悉。現在，黃梅戲以有了二百多年的歷史。今天，我算是初次看黃梅戲。首先是一個小品展現在我的面前。隨後，今天的戲曲開始了。
故事是這樣的：薛老爺的大夫人不會生小孩，薛老爺又娶了二夫人，二夫人很快便懷上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爺上京趕考，大夫人就想乘機xx二夫人。老爺走後，大夫人將二夫人鎖在磨房之中，天天叫她磨麪粉。時不時還用鞭子抽打，有一次，大夫人打罵完後，又狠心地用力踢了一腳二夫人的肚子，疼得直叫喚。大夫人的貼身丫環紅蓮是個好人，很可憐二夫人。送走大夫人後，便急匆匆地趕去看二夫人。剛到門口，便聽到嬰兒的啼哭聲，一個小生命在磨房裏誕生了。二夫人生了個男孩兒！爲了防止大夫人禍害小公子，二夫人狠了狠心，讓紅蓮把小公子送走。13年後，小公子繼保長大了。薛老爺也當了官，準備接全家到京城。大夫人在三更天時放火燒了磨房，好在紅蓮事先把二夫人放走了。不久，出來尋母的繼保與二夫人相認，大夫人被薛家趕了出去。5年過去了，繼保高中狀元。養父養母想與他相認，沒想到，這繼保只顧面子，不認人，把雙親害死，自己也遭到報應。
剛開始，大家都以爲繼保可能不會認養父養母，果然，被大家猜中了。忘恩負義的繼保只顧自己的面子，什麼別人回笑話，什麼認了在朝庭上沒有立足之地。還不都是藉口，認了，百姓肯定說他是個好官，不認，反而會遭到別人的斥責，說他是個不孝之子。養父養母含辛茹苦地把他帶大，怕他餓着，夜裏凍着。頓頓給他吃好的，生怕他吃不飽，覺得不好吃。。。。。。
總之，大家不要做向薛繼保這樣忘恩負義的小人，別人待你好，你也要待別人好。
看黃梅戲有感2
我們中華民族有着悠久的文化歷史，戲劇就是其中一顆璀璨奪目的明珠，在中華大地上閃閃發光。戲劇是中華民族特有藝術文化。千百年來，它以其獨特的藝術魅力和博大精深的文化內涵影響着中國，影響着世界。
黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。它發源於湖北黃梅縣，是由民間的山歌小調發展而成的。它以抒情見長，韻味豐富、優美、動聽，其唱腔如行雲流水，委婉清新、細膩動人，具有芬芳的泥土氣息，而且通俗易懂，易於普及，深受各地人民羣衆的喜愛。
黃梅戲在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的`現實不滿和對自由美好生活的嚮往。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段。主要劇目有：《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《羅帕記》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《蕎麥記》等。其中以《天仙配》最爲著名，先後改編成爲電視劇，電影。
《天仙配》主要講述了 七仙女厭惡天宮歲月的冷清，對董永由同情而至鍾情，就不顧森嚴天規，奔向人間。槐蔭樹下遇到了董永，傾訴衷曲，二人於是結爲夫妻。兩夫妻正向往未來，憧憬幸福，忽聞玉帝旨意，令七仙女即刻回宮，否則禍及董永，七仙女不得已與董永分別……“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏。從今不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還……”這段唯美的愛情，完全的融入到了那優美動聽的黃梅戲中，讓觀衆讚歎不已，心曠神怡。
黃梅戲，演的是淳樸，唱的是淳樸，說的還是淳樸……一代又一代的農民在戲中懂得了樸實，像泥土一樣，毫無雜質。
看黃梅戲有感3
黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發源地在湖北、安徽、江西三省交界的地區。一百多年以前，這裏流行"黃梅調"也叫"採茶戲"。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區成了氣候，形成了後來的黃梅戲。 早期的黃梅戲多是把當地的民歌小調直接搬上舞臺，表現當地生活尤其是農村生活的故事。比如《打豬草》說的就是一個農村男孩與一個女孩因打草損壞了農作物產生矛盾，通過對歌化解矛盾的故事。其中的"郎對花，姐對花，一對對到田埂下……"早已成了流行歌曲。
又如《夫妻觀燈》，通過一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。不久，黃梅戲在搬演大戲上也有了成績。這些大戲主要是受"青陽腔"、"徽調"的影響而產生的故事完整的整本大戲，像《烏金記》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》幾經磨礪修改，最終定爲《天仙配》，成了黃梅戲最有影響的代表作品。要指出的是，早期的黃梅戲，基本上是農民自娛自樂的一種文藝形式。 從20世紀20年代起，黃梅戲日趨成型，也逐漸走上了職業演出的道路，其重要標誌之一即是演出地點從農村走上了城市舞臺。
先是在安徽懷寧一帶出現了專業班社。懷寧素有"戲鄉"的稱號。這裏唱黃梅調十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多；從看戲者一方來說，觀衆多、市場多。於是，一批戲班應運而生。1926年，著名演員丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和壽（丑角）等所在的班社活躍於安慶市區，此後在這裏紮根。 黃梅戲進入城市以後，受到了京劇、越劇、揚劇、淮劇、評劇等劇種的影響，在表演上有了很大的改進。從劇目上看，改編、移植了其他劇種的好戲如《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。從音樂上看，傳統唱腔進行了一定程度的改革，主要是減少了傳統唱腔中帶有濃郁方言土語色彩的墊字，這樣，唱腔簡潔、明快，從字面上也好讀易懂。
從表演上看，吸收了兄弟劇種的一些程式化動作。 如開門、關門、圓場、喝酒等動作。其他在服裝、道具、裝置、伴奏等許多方面都比農村演出時有了發展。這一時期的黃梅戲尤其是40年代的黃梅戲，已經成熟。 黃梅戲的更大發展是在中華人民共和國成立之後。由於國家對地方戲曲給予足夠的重視，爲加強藝術力量，安徽省陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。黃梅戲從安慶小戲一躍而成爲安徽省最大的劇種。至今，黃梅戲與黃山一起，並稱"安徽二黃"，成爲安徽省的驕傲。 這一時期的黃梅戲，唱腔唱法都有了改革，音樂方面增強了"平詞"類唱腔的表現力，突破了"花腔"只能專戲專用的束縛，同時，巧妙地借鑑民歌和其他音樂成分，創造出與傳統唱腔相協調的新腔。
伴奏上，也不再是若斷若續的"三打七唱"，而是建立了以中樂爲主的中西混合樂隊，從音樂氣氛上大大提高了劇種的表現力。這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《藍橋汲水》、《補背褡》、《梁山伯與祝英臺》、《秦雪梅弔孝》、《柳樹井》、《春香傳》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《黨的女兒》、《江姐》、《劉三姐》等不勝枚舉。 其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影，爲黃梅戲的廣泛流傳，爲保留黃梅戲藝術家的卓越風采，起到了重要的作用。 提到黃梅戲藝術，就不能不提起爲黃梅戲藝術做出巨大貢獻的一批老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤其以嚴鳳英最爲突出。至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴鳳英那段"樹上的鳥兒成雙對"呀！
