各個戲劇的發源地，中國的戲曲文化源遠流長，各地區的戲曲各有特色，相互融合，相互學習，從而成爲了今天的中華文明的文化瑰寶，今天就帶大家來學習一下各個戲劇的發源地。
京劇發源於安徽安慶市，越劇發源於浙江嵊州，豫劇發源於河南，黃梅戲發源於安徽，評劇發源於河北；
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃爲主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視爲中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。
越劇（漢語拼音爲yuèjù，英語爲Yue Opera）——中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱爲是“流傳最廣的地方劇種”，在國外被稱爲“中國歌劇”。亦爲中國五大戲曲劇種（依次爲京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。
豫劇（英文：Yu Opera）起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一，中國第一大地方劇種，被西方人稱讚是“東方詠歎調”，“中國歌劇”等。
黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。也是與徽劇、廬劇、泗州戲並列的安徽四大優秀劇種之一。
黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。表演質樸細緻，以真實活潑著稱。成爲演繹、傳播中國傳統文化的重要手段。
評劇，是流傳於中國北方的一個戲曲劇種，是廣大人民所喜聞樂見的'劇種之一，位列中國五大戲曲劇種。
黃梅戲的介紹
黃梅戲的特點有：黃梅戲的唱腔分花腔、彩腔、主調三大腔系；黃梅戲角色行當的體制是在二小戲、三小戲的基礎上發展起來的；黃梅戲的服裝是漢民族傳統服飾的延續；黃梅戲妝容重眉眼，講究神韻；黃梅戲最初只有打擊樂器伴奏，後才並逐步建立起以民族樂器爲主，西洋樂器爲輔的混合樂隊。
1、唱腔方面，黃梅戲的唱腔是板式的綜藝，有花腔、花腔、主旋律三大體系。
2、業務方面，黃梅戲的角色業務體系是在“兩小戲”和“三小戲”的基礎上發展起來的。整部劇上演後，角色業務逐漸發展到鄭丹、鄭聲、肖丹、蕭聲、小丑、老聃、奈生、花花。
3、服飾方面，黃梅戲服飾是中國傳統服飾的延續。與京劇服飾相比，它們沒有那麼絢麗多彩，更優雅美麗，自然雋永，有自己的浪漫風格。
4、妝容方面，黃梅戲的妝容強調眉毛和眼睛，講究神韻，類似古代仕女的淡妝。真實而簡單，眉目上揚，眉目上揚，微聚高峯，美與美的精神，優雅與美麗。華丹的眼神和眼神充滿了深情，自然有一種浪漫的場景。
5、樂器方面，黃梅戲最初是以打擊樂器伴奏，後來逐漸建立了以民族樂器爲主，西方樂器爲輔的混合樂隊。
黃梅戲起源於哪個省
黃梅戲起源於湖北黃梅，原名黃梅調、採茶戲等，現流佈於安徽省安慶市、湖北省黃梅縣等地。清末湖北省黃梅縣一帶的採茶調傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，並用安慶方言歌唱和唸白，逐漸發展爲一個新的戲曲劇種，當時稱爲懷腔或懷調，這就是早期的黃梅戲。
其後黃梅戲又借鑑吸收了青陽腔和徽調的音樂、表演和劇目，開始演出“本戲”。後以安慶爲中心，經過一百多年的發展，黃梅戲成爲安徽主要的地方戲曲劇種和全國知名的大劇種。
一、唱腔
黃梅戲唱腔有三種形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“陰司腔”三種腔體的統稱）。
二、主腔
它以板式變化體（或稱板腔體）爲音樂結構的原則，正是這一主要特點使它區別於曲牌聯綴體（或稱曲牌體）的“花腔”以及兼有兩種體制特徵的“三腔”。
1．花腔的藝術特點
花腔的藝術特點體現在調式色彩的明朗化、表情達意的質樸化、節奏律動的舞蹈化、旋律線條的口語化、唱詞結構的襯字（詞）化等方面。
花腔是一個調式豐富的腔系。有典型的五聲宮、商、角、徵、羽調式，還有運用偏音的五聲性的六聲調式等。
2、彩腔
彩腔的基本結構是四句體。男女腔保持着共同的調式、共販字位安排及共同的核心樂匯，但旋律線是男腔走低女腔走高。彩腔以“花腔六槌”作入頭，第二句唱腔後用“花腔四槌”，第三句唱腔後用“花腔二槌”，一段彩腔唱完可用“花腔一槌”終止唱段。
黃梅戲是中國戲曲劇種之一，起源於湖北黃梅地區，流行於湖北、安徽、江西等地。黃梅戲的特點主要包括：
1、音樂風格：黃梅戲以“三板兩拍”爲基礎的節奏和調式，輔以以笛、琵琶、二胡等樂器爲主的民族樂器，音樂清新、優美、動人。
2、語言表演：黃梅戲以方言爲基礎，語音悠揚、抑揚頓挫、生動形象。黃梅戲中的唱腔多采用“摺子戲”形式，即唱快板、中板、慢板等不同節奏的唱腔，具有強烈的表現力和感染力。
3、劇情設置：黃梅戲以民間故事、歷史故事、神話傳說等爲素材，大多情節貼近生活，人物形象鮮明、情節跌宕起伏，具有很強的故事性和戲劇性。
4、角色扮演：黃梅戲中的角色形象多樣，有男女老少，每個角色都有不同的性格特點和行爲習慣，演員需要通過表演來刻畫角色性格，塑造角色形象。
5、舞蹈表演：黃梅戲中的舞蹈以表現角色情感爲主，既有大型集體舞，也有獨舞和對舞，舞蹈動作簡練、流暢、優美。綜上所述，黃梅戲以音樂、語言、劇情和表演等多個方面爲特點，具有較高的藝術價值和欣賞價值。
黃梅戲的表演程式，一般都是受京劇程式的影響形成的，據《中國戲曲志·安徽卷》載：1930年前後，活動在安慶城內的個別黃梅班社，“開始試驗用京劇唱、念方法，或用京二胡託腔，同時學習京劇化妝和包頭”。由此可見，京劇程式對黃梅戲早期表演程式的影響是較深的。
除此之外，早期的黃梅戲演員通過對生活中熟悉的、常見的.動作仔細揣摩、留心觀察後搬上舞臺，一經觀衆認可、同行接受，就推廣流傳，成爲本劇種的表演程式，比如上樓、下樓、開門、關門以及推車、行般、擔水、紡紗與京劇那雍容雅緻的大家風範相比，黃梅的表演程式其幼稚、憨拙之態，使人頓生憐愛之情。
但是，早期黃梅戲只是偏於一隅的地方小戲，其表演團體一般都是農村季性的半職業班社，演員多爲農民和城鄉手工業者，學戲方法一般都是靠師傅口傳身教，表現內容都是如《打豬草》、《夫妻觀燈》等鄉土生活小戲。這樣的條件，決定了黃梅戲不可能像京劇那樣表演，劇種獨特的生活化、鄉土化氣息，決定了黃梅只能走非程式化表演的道路。
所謂“非程式化”表演，不是無程式，而是靈活地運用程式，根據表演內容選擇表演程式的規範和制約。
黃梅戲的非程式化表演，其另一個明顯的表徵之一，就是模糊的行當劃分。黃梅戲由於“先天不足”，其行當的劃分早期就是簡單的“二小戲”、“三小戲”，甚至還有獨腳戲，演員講究以“一行爲主，行行都行。”
這樣的行當表演黃梅戲現當代表演中，更被演繹、光大到登峯造極的地步。模糊化的行當劃分，使黃梅戲演員的表演潛質得以大大開發，亦使得黃梅戲表演較其他古老戲曲更適合時代，更適應青年觀衆的口味。
京劇經典有哪些
1、霸王別姬(摺子戲)
霸王別姬，是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一。秦末，楚漢相爭，[2]韓信命李左車詐降項羽，誆項羽進兵。在九里山十面埋伏，將項羽困於垓下(今安徽省靈璧縣東南)。
項羽突圍不出，又聽得四面楚歌，疑楚軍盡已降漢，在營中與虞姬飲酒作別。虞姬自刎，項羽殺出重圍，迷路，至烏江，感到無面目見江東父老，自刎江邊。
2、白蛇傳(旦角摺子戲)
《白蛇傳》是中國戲曲名劇，故事初見明·馮夢龍著《警世通言》(卷二十八)《白娘子永鎮雷峯塔》。明人陳六龍編《雷峯塔傳奇》。清人著有《義妖傳》彈詞。
3、定軍山(摺子戲)
《定軍山》是依據《三國演義》第70回“……老黃忠計奪天蕩山”和第71回“佔對山黃忠逸待勞……”改編的'京劇傳統劇目，敘述蜀老將黃忠，當曹操攻打西蜀重鎮葭萌[jiāméng]關時，發揮老當益壯精神。
向諸葛亮討令拒敵，打退敵將張郃，乘勝攻佔曹軍屯糧的天蕩山，後又再接再厲地用計斬了曹軍大將夏侯淵，奪取了曹軍大本營所在的定軍山。
4、貴妃醉酒(旦角摺子戲)
京劇《貴妃醉酒》又名《百花亭》，是一出單折戲，取材於中國唐朝歷史人物楊貴妃的故事，經過中國著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生創作、表演而廣爲認知，是梅派代表劇目之一
5、借東風(摺子戲)
《借東風》是京劇傳統經典劇目，敘述：曹操伐吳，兵扎長江。龐統獻連環計，誘曹操釘鎖戰船，以利火攻，曹操中計。
然時值隆冬，獨缺東風，難將火勢引向曹營，周瑜因之憂思成病。諸葛亮料定甲子日東風必降，因借探病之機向周瑜建言，自稱能借得東風。
