變臉主要包括扯臉、抹臉、吹臉、運氣變臉幾種手法，最具特色的是扯臉。
川劇表演生活氣息濃郁，生動活潑，風趣幽默，爲了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鑽火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧，新奇有趣，形成川劇的一大特色。
變臉是川劇表演藝術的特殊技巧之一。它是劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義表現手法。變臉的方法大體分爲三種--抹臉、吹臉、扯臉。
抹臉：將油彩塗在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，就可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩塗於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可塗在臉或鼻子上。
吹臉：只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等，演員將粉末狀的化妝品放置在舞臺特定位置上的容器內或人物所使用的酒杯之類器皿中，演員到時做一個伏地或其他特定的舞蹈動作，趁機將臉貼近器皿，閉眼、閉氣、用口一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。
扯臉：比較複雜的'一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張張綢子上，剪好，每張臉譜上都系一根絲線。
再一張一張地將若干張臉譜疊在一起貼在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方，隨着表演的需要，在舞蹈動作的掩護下，再一張一張地迅速扯下來。此法貴在巧妙、乾淨、利落。
面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不同的臉譜繪製在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。如川劇《變臉》中的水上漂，《活捉三郎》中的閻惜姣等人物的變臉就是用的此種方法。
變臉是川劇表演特技之一，主要用來揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，把不可見的、不可感的、抽象的情緒和心理狀態，用可見的、可感的具體形象——臉譜來展現。
據老藝人介紹，變臉最初用的臉譜是紙殼面具，後來經過改良，發展爲紙質臉譜，演員表演變臉的時候用煙火或者折扁遮掩。隨着時代發展，製作臉譜的原材料也得以進一步改進，現在一般採用綢緞面料，極大方便了演員的表演。
變臉所選用的臉譜一般多爲俠士、鬼怪等形象，這些臉譜的筆鋒犀利、粗獷，顏色對比強烈。由於在戲曲臉譜中，不同顏色代表不同寓意
因此劇中人物的道德品質和角色類型也可以用臉譜顏色來劃分，或是歌頌讚揚，或是揭露諷刺，或是鞭撻批判，無論是或貶或寞，都可以從臉譜色彩上反映出來。
變臉主要包括扯臉、抹臉、吹臉、運氣變臉幾種手法，最具特色的是扯臉。扯臉指的是演員事先將一張張勾畫在軟綢上的臉譜按順序貼在臉上
每張臉譜上都繫有絲線，絲線的另一端系在演員服裝或者道具的一個既順手又隱蔽的地方（如腰帶），依據劇情的需要，在迅雷不及掩耳之勢的表演的掩護下，再將臉譜一張張扯下來，如川劇《白蛇傳》中的鉢童用的就是扯臉。
抹臉指的.是演員演出前將化妝油彩塗在面部的某一特定部位，表演時用手蔬上油彩，在面部迅速塗抹，面部即可變成另外一種顏色，如川劇《白蛇傳》中的許仙便有抹臉的表演。
如果需要變換整張臉的顏色，演員一般把油彩塗在額頭上或者眉部；如果只需要變換半張臉，演員則一般將油彩塗在臉腮處或鼻子上。
吹臉指的是演員先將金粉、銀粉、墨粉等粉末狀的化妝品裝進特定容器中，表演時，演員藉機貼近容器，然後閉眼、憋氣之後用力一吹，粉末便會被吹到臉上，從而產生變換臉色的藝術效果。
吹臉所需要的粉末一般是裝在一個小盒子中，放在舞臺上一個隱蔽的地方，但也有特例，比如川劇《活捉子都》中的粉末便是裝在酒杯中，公孫子都在表現飲酒的時候藉機吹動酒杯內的粉末，完成吹臉。
扯臉、抹臉、吹臉，都要藉助外物來完成，而運氣變臉則與之不同，它只需要演員通過運用氣功使臉變色，這對演員的要求較高，現如今已較少看到。
據說，已故川劇名演員彭泗洪在演出川劇《空城計》的時候，就可以通過運用氣功令臉色由紅變白，再由白轉青，以此來表現諸葛亮在得知司馬懿大軍退去後的心理變化。現如今，提到川劇，人們首先想到的便是變臉，變臉已成爲川劇的代名詞，變臉也已走向國際舞臺，爲全世界觀衆所喜愛。
川劇變臉是一項中國傳統文化藝術，起源於四川省成都市的川劇。它是一種通過變換面具迅速改變角色的技藝，能夠將觀衆帶入戲中人物情境當中，給人以強烈的視覺刺激和感受。下面我們就來詳細瞭解一下川劇變臉。
川劇變臉的歷史可以追溯到清朝時期。據傳說，川劇變臉最早是由一位名叫張瓊林的演員發明的。
當時，他是在扮演一個有五彩面具的戲子角色時，不小心掉落了面具，而他馬上用手摸了一下臉，向觀衆道歉後，下一刻神奇地又出現了另一個面具，角色轉換異常流暢。這一表演技巧引起觀衆的廣泛關注和喜愛，逐漸形成了川劇變臉這一獨特的表演形式。
川劇變臉的表演形式主要是通過演員迅速更換面具以表達角色的情感和性格。通常，一個演員會使用多個面具來扮演同一角色，每一幅面具都代表着這個角色不同的心理狀態。
可以說，面具是川劇變臉的核心，因爲它們不僅代表着角色情感的不同方面，同時要求演員在快速更換面具時，手法和動作完美無缺。
川劇變臉的面具也有不同的分類。紅色的面具代表着喜悅和憤怒，白色的面具代表悲傷和孤獨，黑色的面具則代表內斂和隱祕等等。
這些面具不但在顏色上有明顯區分，而且還有不同的形狀和大小，代表不同的情感和性格特點。這些面具並不是憑空而來的，每一個面具都有它的背景故事，每個演員都必須花費大量的時間去理解每一個角色扮演的內在情感。
除了面具之外，川劇變臉還包括了一些特殊的動作和音樂，它們能夠更好地表達人物情感和想法。
比如說，演員坐在獨木橋上進行表演，或是舞刀劍、託鍋跳、舞旗杆等等，動作特殊而有節奏，表現出角色的身手和靈活性。此外，川劇變臉的音樂也是非常重要的，它能夠配合演員的動作，讓觀衆更好地理解戲中人物情感的轉變。
在川劇變臉中，每個演員都有自己的風格和偏好，因此表演形式也會隨之不同。有些演員注重面具和動作的精湛
有些演員注重音樂和歌唱的技藝，還有一些演員則更加註重人物情感的`表達和演技的真實性。無論如何，這些演員都通過川劇變臉的表演形式，讓觀衆感受到了不同的文化和藝術魅力。
總之，川劇變臉是中國傳統文化中的一顆璀璨明珠，它以獨特的表演形式、豐富的人物情感和精湛的藝術技巧贏得了廣大觀衆的喜愛。
無論是從文化保護還是從文化傳承的角度來看，川劇變臉都具有重要的意義和價值。讓我們一起欣賞川劇變臉這一美妙的藝術，感悟中國傳統文化的博大精深。
