川劇的特點體現在唱腔、行當、服飾、妝容、樂器方面。
1、唱腔：川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入。這五種聲腔和爲五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形 式。
2、行當：川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。
3、服飾：川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什麼角色穿什麼衣服，有嚴格講究。
4、妝容：川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特徵。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師
演員都是自己繪製臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪製臉譜，以取得吸引觀衆注意的效果。
5、樂器：川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的有小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼，統稱爲“五方”，加上弦樂、嗩吶爲六方，由小鼓指揮。
擴展資料：
川劇在唐代，曾被稱爲“川戲”。有資料顯示，唐憲宗元和元年，四川地區發生了一件令人哭笑不得的政治事件。當時，時任蜀中方鎮的劉闢是個大貪官，他在蜀中無所忌憚地亂收苛捐雜稅，搞得民不聊生。
於是，當地的優人便將劉闢的.作爲編成戲劇——也就是歷史上著名的川戲《劉闢責買》，準備通過此來爲民疾呼。但這一戲曲雖然已排練熟練，卻一直未能得到上演的機會。
直到後來劉闢叛唐造反，優人們認爲時機已到，便開始公開演出。誰知朝廷昏庸，認爲此戲涉及攻擊朝廷，不但派兵砸了戲班的場子，還把演員抓來鞭打一頓後充了軍。這些演員的冤屈令人憤懣，爲隨後的反唐起義埋下了深深的伏筆。
川劇常用樂器有堂鼓、大鑼、小鑼、小鼓、大鈸、嗩吶。川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。
川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡爲小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱爲“五方”，加上弦樂、嗩吶爲六方，由小鼓指揮。川劇打擊樂曲牌豐富，可根據不同劇情與表演演奏出歡快、莊重或激昂等各種不同情緒的鑼鼓。
小鼓：發音清脆高朗，是打擊樂器中的指揮樂器，由鼓師掌握使用。
提手：由鼓師掌握，用來調整唱腔的節拍，與“小鼓”合稱“鼓板”。整個川劇擊樂分爲文場、武場兩大類。而“小鼓”是文場鑼鼓有別於武場鑼鼓的代表之一。
大鑼：銅製，素有川劇鑼鼓之膽的'說法。表現力強，由於擊法的不同，可根據劇情和表演打擊“風、雲、雷、雨”等特殊效果。
大鉢：銅製，音色渾厚而凝重，表現力豐富，演奏難度高，能在高速中連續、準確地演奏後半拍。
二鼓：又稱“堂鼓”。音色鏗鏘有力，在演奏中將“大鑼”、“大鉢”等有機地串連在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。
馬鑼：的特殊造型和它俏皮的音色，在鑼鼓曲牌中起着先行功能和穿針引線的作用。
鉸子：在文場鑼鼓中具有不可替代的作用，還在一些鎖吶曲牌中起着決定節奏的重要作用。
川劇具有罕見的包容性，涵蓋了中國戲曲的五種聲腔藝術——昆、高、胡、彈、燈，以高腔最爲獨特。其特點爲“幫、打、唱”的緊密結合，川劇高腔的“幫腔”是演出時樂隊的幫唱，具有“一唱衆合”的徒歌風韻。
1.唱歌。川劇由崑腔、高腔、胡琴、潭戲、燈調組成。其中，所有的燈具都是從外地進口的，除了原產於中國。這五種曲調及與之相伴的鑼鼓、嗩吶樂卡、鋼琴、長笛樂譜等音樂形式。
2.生意。川劇分爲五個行當，即蕭聲、旦角、聲角、花蓮和丑角。每個行業都有自己自成體系的表演程序，尤其是蕭聲、小丑、丹嬌的表演比較具特色，在戲劇表現手法和表演技巧上有許多的'創作，能夠充分體現中國戲曲的審美特徵。
3.服裝。川劇服飾種類繁多，有繡袍、官服、褶襉等。所有這些都要有相對固定的角色，而且要嚴格要求穿什麼角色。劇團對服裝一直有嚴格細緻的分類，包括所謂的“外套”櫃和“第二件衣服”櫃。外套是劇中皇帝、嬪妃、內閣大臣穿的衣服，包括官服、官服、藍衫；第二件衣服。
4.化妝。川劇演員在表演之前，要在臉上塗上不同的顏色，以顯示自己的身份、外貌和個性。在歷史上，川劇沒有專職的臉書畫家，所有的演員都畫自己的臉書。演員可以在保持劇中人物基本特徵的前提下，根據自身特點創造性地畫出臉書，從而吸引觀衆的注意力。
5.樂器。川劇鑼鼓是川劇音樂的重要組成部分。它所用的樂器有20多種，其中常用的可以簡化爲鼓、塘沽、鑼、鈸、鑼(也作合葉)，統稱爲“五方”，弦、嗩吶爲六方，由鼓指揮。這是一個去農村演出的輕樂隊。大約有300個鑼鼓。
