民間美術的概念，民間美術主要來源於民間，很多人都是國家非物質文化遺產，民間美術其實是由普通老百姓創作，然後以美化環境、豐富民間風俗活動爲目的創造的美術，以下分享民間美術的概念。
一、 民間美術的概念：中國民間美術是美術分類的一種特殊範疇，特指在歷史發展過程中，主要由身處社 會下層的普通勞動羣衆根據自身生活需要而創造，經由集體傳承和歷史積累而不斷髮展起來的美術形式。民間美術是區別於宮廷美術，文人士大夫美術而言的一種歷史概念。
二、 民間美術是民俗文化的視覺形象載體，民間美術的產生源於實用，物質使用 精神實用。 民俗是一種特殊的社會文化現象，民俗的產生是人類對社會生活的一種理解。
民俗是指人們在日常生活中，通過語言和行爲所傳承的喜好，風尚，習慣和禁忌等。張紫晨先生稱“民俗”就是下層人民創造的用來自我教化或傳襲已久的東西。在這個基礎上我們可以給民俗下個定義：民俗是創造於民間，傳襲於民間的一種文化現象。
它是一個國家，一個民族歷史上傳承下來的民間文化現象，特別是在人們所創造的物質文化與精神文化當中帶有傳承性的行爲，生活習慣，思想意識等。 民間美術與民俗文化之間的關係：民間美術也是一種民俗現象，它包含着豐富的民俗文化價值。
民間美術有着漫長的發展歷程，正是因爲它依附於民俗活動得以長期流傳而不至於被歷史淹沒。一方面民俗活動爲民間美術的創造提供了大量的素材和原動力，另一方面，民間美術又豐富了民俗民風的內容和表現形式。
民間美術貫穿於整個民間生活中，它在多姿多彩的民俗文化事象中，幾乎無時不在，無處不有，相輔相成，互爲表裏，因此人們說民風民俗是民間美術生存與發展的生態環境和文化沃土，而民間美術則是民俗文化和社會習俗的視覺形象載體，
主要體現在三個方面：
①民間美術與物質民俗（體現在民居，服飾等方面）
②民間美術與社會民俗（包括歲時節令，禮儀習俗等）
③民間美術與精神民俗(宗教，信仰，巫術等)
民間美術的界定
1983年7月16-26日，由中國藝術研究院和中國美術家協會貴州分會聯合主辦的首屆“民間美術學術研討會”，會議由王朝聞主持，來自全國各地的71名代表參會。相關專家學者、文藝工作者齊聚貴陽，深入探討民間美術相關問題。
與會者針對當時中國民間美術現狀發出四點呼籲：
（1）建立民間美術研究會；
（2）創辦《民間美術》或《民間美術研究》雜誌
（3）各類高等美術院校建立民間美術系科，開設民間美術課，有計劃地培養和訓練民間美術的專門人才；
（4）中央和地方的文化主管部門和有關的研究單位、羣衆團體，對民間美術進行有計劃的普查、發掘、搶救、蒐集和整理工作。在改革開放初期，這樣一次大規模、高規格的學術集會，發揮了開創性與動員性的文化意義，鼓舞並促進着民間美術事業的復甦與前行。
與會代表發表了40餘篇論文，並彙編爲《中國民間美術研究》，於1987年出版面世，在當時堪稱一本“最豐富、代表性相當強的論文專集”，可謂里程碑意義的'學術成果，學者們用鮮活的文筆表述出自己對民間美術深刻的理解與思考。
“民間美術”的定義是具有前提性的核心問題，在貴州會議中，專家學者從不同的視角與層面對“民間美術”進行了界定，但往往衆說紛紜、各持己見。正如王朝聞在論文集“代序”（題爲《總要選最“趣”的畫——民間美術研究漫談》）所談“我不企圖在這裏探討民間美術的定義。”
[張道一也談道：“民間美術，就字面看似乎不難理解，但若給它下個確切的定義，並嚴格界定其範圍，卻又不太容易……但是，爲了深入地研究民間美術，又不能迴避這個問題。”
其實，民間美術已經成爲大衆輿論中一個常用詞彙，儘管其定義沒有清晰的釐清，但已經成爲一個具有寬泛指向性的詞彙概念，所以，“從實際入手，從量中求實，或許能篩選出一點有用的東西來。”
民間美術究竟始於何時？如今已經無從也無須追溯。但可以斷定“民間美術”是一個出現於20世紀初期的新生詞彙，《裝飾》雜誌2000年第1期設“中國民間美術百年回顧”專欄，刊登了4位學者撰寫的相關文章。
2005年，徐藝乙發表《中國民間美術研究一百年》談道：“出現真正意義上的民間美術研究文章，則是1930年代的事了。但是，與民間美術研究相關的基礎工作可能要更早一些。”[8]20世紀初期應當是民間美術相類觀念產生的萌芽期。
在20世紀初的相關文獻記載中，“民間美術”一詞尚爲少見，與之相近的概念爲“民間藝術”，也可見“人類學標本”“民俗物品”“民物”“民族文物”“民間圖畫”“工藝”“民族工藝”“民間手工藝”“農民美術”“鄉土藝術”等相近術語。“
民間美術”是一個新擬的名詞術語[9]，隨着社會歷史的演變，逐漸形成爲一個具有寬泛性概念，當代學者也就此從多層面進行定義與探討。
顧方鬆從工藝美術的層面討論，在《論民間工藝美術》一文中提出民間工藝美術的概念是“城鄉勞動人民爲滿足多方面的物質和精神生活的需要，充分利用各種原材料並以手工操作爲主而完成的一種工藝美術品。”
首先，強調“城鄉勞動人民”，是對一般將民間美術理解爲鄉村農民人羣的觀點的拓展，將城市平民也涵蓋其中；其次，他提出民間工藝美術滿足人們“多方面的物質和精神的需要”
充分說明了在現實中所謂民間美術品往往具有多樣性的功能，除了物質性的實用功能，在精神層面往往也是多方面的，並不僅侷限於審美方面；再者，在生產方式方面更強調手工性；最後，在材料方面，繁雜的民間美術品製作所需材料是多樣性。
由於民間美術是一個相對晚近的新生概念，專家學者所作出的努力，與其說是對其進行定義，不如說是一種範疇的界定，顧衛鬆從這樣四個方面對民間工藝美術作了討論。
王樹村認爲民間美術是“勞動人民自己創造，或在勞動羣衆中廣泛流傳的美術。民間美術是與‘宮廷’或‘官方’美術相對而言的，但宮廷美術裏的作者也多是來自民間藝人。
所不同者，他們創造出來東西只爲宮廷內少數人享有、享用，所以爲數不多，質料上高於一切民間美術品，固非普及之物。民間美術則相反，它到處可見……它是從人民大衆生活和民俗活動中成長起來的。”
民間美術是由作爲社會主體的民衆所創造“普及之物”，有着大衆生活和民俗內涵。所以民間美術一稱，與其說一個學術概念，毋寧說是階級話語下的美術事物的劃分，有着“階層”或“身份”先決的意味，這也就是所強調的“民間”的內涵。
關於民間美術與民間工藝美術內涵相近，然而，差異何在？王樹村談到“拙意將中國民間美術與民間工藝美術分作兩大類，……可澄清中國美術辭書中分類方法上的模糊觀念。”他作出了具體闡釋：“一類是純民間美術，即不含使用價值或僅起裝飾作用者；
另一類是具有實用價值的民間工藝美術。前者以負載人民精神生活爲主，後者則通過實用物質使人得到美的享受。”當然，在現實生活中，兩者往往並非涇渭分明，所以“有的兼而並存，並非絕對如是。”[12]所以，也不能一概而論而簡單的割裂對待，應當根據生活中的實際情況具體分析。
