川劇，俗稱川戲，是漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區，川劇起源於明代，發展歷史可以追溯到明代萬曆年間。
川劇，又稱“川戲”，是中國最古老的劇種之一。川劇是一種地方劇種，與崑曲、崑劇、評劇、河北梆子並稱爲中國五大地方戲曲。
清末民初時，成都已成爲中國南方的戲劇中心，在全國有着廣泛的影響。川劇作爲一個地方劇種，它深深植根於四川土壤中，吸取了川東北劇種的特點和優點，形成了自己獨特的藝術風格和表演特色。它具有濃厚的鄉土氣息和地方色彩，形成了獨特的“麻辣味”風格。
在20世紀50年代，川劇被國務院列爲“民族文化遺產”之一。改革開放後，川劇藝術得到了繁榮發展。2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
一、起源與發展
川劇起源於唐代，形成於清代中葉，以四川爲中心，遍及全國。最初只有“十大老生”和“十大花臉”兩個行當，後來又增加了小生、丑角、武生和小丑等行當。清代中葉以後，又吸收了許多戲曲的表現手法，形成了川劇的主要流派。
川劇的發展過程中，先後產生了一些重要的人物和劇目。如著名的川劇表演藝術家王朝政先生，他以表演細膩、唱唸完美、颱風獨特而著稱，他塑造的《小放牛》《金鎖記》等劇目深受觀衆喜愛。
新中國成立後，在黨和政府的領導下，川劇事業有了長足發展。川劇在表演藝術上不斷推陳出新，吸收了多種藝術門類的長處，形成了自己獨特的藝術風格。
二、表演特色
川劇在表演上有兩個特點：一是說唱結合，以說爲主；二是表演細膩，以唱爲主。其表演注重表現人物性格，講究刻畫人物形象，注意表演程式和身段技巧。川劇的藝術特點是唱、做、念、打、舞融爲一體。舞臺美術也有獨特的風格，舞臺佈置主要是體現舞臺空間的藝術效果。
川劇演出中，隨着劇情的轉折，人物內心世界的變化，臉譜也需相應發生變化。如何在一齣戲裏讓臉譜發生變化，川劇藝人創造發明了變臉、扯臉和擦暴眼的特技。這些特技都是在舞臺演出現場，在不能被觀衆察覺的前提下使用的，以達到人物臉譜瞬間變化的強烈演出效果。
三、代表劇目
川劇的代表曲目有“五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，
還有川劇界公認的'“四大本頭”（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少爲其他劇種失傳的劇目。 1949年後，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《綵樓記》等。
川劇傳統劇目在20世紀50年代以來，經過整理改編，演出了一大批新編歷史劇和現代戲。如：《雙槍陸文龍》《春草闖堂》《江姐》等。改編了傳統劇目中的一部分優秀摺子戲，如：《文昭關》《黃鶴樓》《春草闖堂》《殺狗勸妻》等。此外，還排演了許多新創劇目，如《打漁殺家》《秋江》等。
四、傳承與保護
川劇的傳承與保護工作需要組織力量進行深入細緻的普查，摸清川劇的基本情況，建立一套完整的檔案。特別是要摸清專業劇團和業餘劇團的基本情況，在此基礎上對川劇藝術進行深入細緻的研究、整理、挖掘，爲川劇藝術的搶救、保護和利用工作提供必要的依據。
除此之外，應積極探索川劇藝術在新形勢下發展的新途徑，用現代科學技術對傳統文化遺產進行數字化保護和數字化採集。要對現有川劇劇目進行整理和數字化存儲，並通過計算機模擬技術、三維技術等現代化手段，在虛擬現實中再現這些劇目，從而爲觀衆提供一個更好、更全面的觀賞空間。
一、川劇的起源
川劇起源於明代的四川地區，它的發展歷史可以追溯到明代萬曆年間。當時，四川地區的戲曲藝術受到了東南沿海地區的影響，演出形式以說唱爲主，曲調流暢、節奏明快，廣受觀衆歡迎。後來，這種戲曲藝術與當地的民間藝術相結合，逐漸演變成了川劇。
在清朝時期，川劇得到了更大的發展。這主要是因爲四川地區成爲了清朝的一個重要軍事和文化中心，政治和經濟的繁榮使得文化活動得到了更大的推動和發展。同時，清朝政府對戲曲藝術也非常重視，爲其提供了更多的支持和保護。因此，在這一時期，川劇得到了更加廣泛的傳播和發展。
二、川劇的發展
1、傳承和發展
川劇在傳承和發展過程中，不斷吸收和融合了當地的民間藝術和其他戲曲藝術的元素，形成了自己獨特的風格和表演方式。在川劇的發展過程中，有很多著名的戲曲家和表演家爲其作出了重要的貢獻。他們通過改革、創新和提高表演水平，使得川劇得以不斷髮展和繁榮。
2、影響和傳播
川劇不僅在四川地區得到了廣泛傳播和發展，還逐漸走向全國，並在海外華人社區中得到了廣泛的傳播和接受。尤其是在20世紀初期，隨着電影、廣播和電視的出現，川劇得到了更加廣泛的傳播和普及。
三、川劇的表演形式
1、旦角：旦角是川劇中的女性表演角色，通常需要穿着華麗的戲服和頭飾。旦角的表演方式以婀娜多姿、柔美靈動、婉轉悠揚爲主，多表現女性的細膩情感和內心世界。其中比較著名的旦角角色有《白蛇傳》中的白素貞、《西廂記》中的紫鵑等。
2、生角：生角是川劇中的男性表演角色，通常需要表現男性的英勇和果敢。生角的表演方式以動作矯健、聲音洪亮、行雲流水爲主，多表現男性的豪放和義氣。其中比較著名的生角角色有《投名狀》中的岳飛、《長阪坡》中的趙子龍等。
3、丑角：丑角是川劇中的喜劇角色，通常需要穿着滑稽的戲服和頭飾。丑角的表演方式以幽默詼諧、口技變幻、扮相奇特爲主，多表現人生百態和社會現實。其中比較著名的丑角角色有《牡丹亭》中的張生、《紅燈記》中的張萬年等。
四、川劇的重要曲目
1、《二進宮》：《二進宮》是川劇中的一部經典劇目，講述了明朝皇帝朱厚照愛上了民間女子柳氏，並將其帶入宮中的故事。該劇曲調流暢、節奏明快、情節跌宕起伏，被譽爲川劇的“國粹”。
2、《霸王別姬》：《霸王別姬》是川劇中的一部經典劇目，講述了秦始皇的大將蒙毅爲了保衛秦國，與其愛人虞姬的離合悲歡的故事。該劇曲調悠揚、情感深刻、演員的表演技巧高超，被譽爲川劇中的珍品。
3、《紅燈記》：《紅燈記》是川劇中的一部經典劇目，講述了清朝末年一個風雲際會的歷史時期，以及革命志士與反動派之間的鬥爭故事。該劇曲調婉轉悠揚、節奏變化多端、表演方式靈活多樣。
4、《玉堂春》：《玉堂春》是川劇中的一部經典劇目，講述了唐朝時期一位宮女秦香蓮的悲歡離合故事。該劇曲調婉轉悠揚、情感深刻、演員的表演技巧高超，被譽爲川劇中的佳作之一。
5、《白蛇傳》：《白蛇傳》是川劇中的一部經典劇目，講述了白娘子和許仙的愛情故事。該劇曲調婉轉悠揚、情感深刻、表現出了女性的細膩情感和內心世界。
五、川劇的藝術特點
1、精彩的表演技巧
川劇的表演技巧獨具特色，尤其是在臉譜、身段和音樂方面表現出色。演員在表演過程中，會通過不同的面部表情和身體動作來表現角色的情感和性格，使得觀衆更易於理解和感受角色的內心世界。
2、精美的服裝和化妝
川劇的服裝和化妝都非常精美，既能夠表現角色的性格特點，又能夠彰顯演員的`個性風格。演員在表演前會進行精心的化妝和打扮，以突出角色的特色和氣質。
3、豐富的曲調和音樂表現
川劇曲調多樣，有的悠揚的如《琵琶記》，有的豪放磅礴如《三岔口》，還有的婉轉悠揚如《玉堂春》等等，不同的曲調能夠更好地表現出角色的性格和情感，使得觀衆更易於理解和感受劇情。
4、獨特的說唱藝術
川劇中有一種獨特的表演方式叫作“唸白”，即演員通過唱、念、做、打等手段來表現角色的情感和性格。這種說唱藝術既有自己的節奏和韻律，又有不同的表現方式，使得角色更加生動、形象。
5、強烈的地方文化色彩
川劇是四川地方文化的重要組成部分，它融合了川漢文化、巴蜀文化、西南少數民族文化等多種文化元素，具有濃郁的地方特色和文化底蘊。在川劇中，演員常常使用川話和川腔，使得觀衆更加容易地感受到四川文化的獨特魅力。
6、高度的表現力和藝術價值
川劇作爲中國戲曲的重要門類之一，具有很高的藝術價值和表現力。川劇不僅在中國廣受歡迎，也在世界各地得到了廣泛的認可和欣賞。其表現形式、藝術價值和文化內涵都具有非常重要的意義。
總之，川劇是中國戲曲文化的珍貴遺產，它以其獨特的藝術風格、豐富的文化內涵和深厚的歷史淵源，成爲了中國文化寶庫中不可或缺的一部分。隨着時代的變遷和社會的發展，川劇也在不斷地創新和發展，展現出了更加豐富多彩的藝術形式和文化內涵，爲中華文化的傳承和發展作出了重要貢獻。
一方水土一方人，巴山蜀水深厚的文脈培植孕育了歷史悠久、風格典雅的川劇藝術。唐朝有“蜀戲冠天下”的俗語，現代川劇的始祖是清代的“川戲”。
川劇具有鮮明的藝術風格和濃郁的地方特色，聲腔優雅婉轉，表演細膩精妙，絕活難險奇巧，在我國傳統戲曲百花園中獨樹一幟。2006年，川劇被列入第一批《國家級非物質文化遺產名錄》。
歷史悠久 藝精技絕
川劇絕活“滾燈”劇照
清乾隆、嘉慶年間，每當節慶之際，四川各地鄉鎮、村落、碼頭的廟堂都會搭臺演戲，以戲劇演出作爲慶祝活動之一，久而久之，川劇在蜀中漸成氣候，時稱“川戲”。
清代，各地移民入川，會館林立，爲蜀地文化帶來了衆多新的外來元素，南北聲腔、各色劇種在四川各地傳播流行。這些劇種在長期的發展中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，促進了川劇的發展。
川劇起源於民間，成長在茶園酒肆，帶有與生俱來的鄉土風情和市井氣息，最能表達四川人幽默樂觀的天性和自嘲調侃的風格。川劇聲腔豐富，由崑腔、高腔、胡琴（即皮黃）、彈戲（即梆子）和四川民間燈戲5種聲腔組成。
川劇在戲劇表現手法、表演技法方面有許多創造，充分體現了中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。川劇劇目衆多，有“唐三千，宋八百，數不完的三列國”之說。
著名的傳統劇目有“五袍”（《青袍記》《黃袍記》《白袍記》《紅袍記》《綠袍記》）“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）“江湖十八本”，還有被川劇界稱爲“四大本頭”的《琵琶記》《金印記》《紅梅記》《投筆記》。
1913年的川劇演出廣告
20世紀初，由於工商業的發展，四川各地的戲班不斷涌入大城市，爲擴大影響，加強演員陣容，爭取更多觀衆，逐漸形成各種聲腔同臺演出的經營方式。
在這個過程中，各戲班藝人爲提高表演水平，提高競爭能力，在藝術上紛紛相互吸收，彼此借鑑，才藝出衆的藝人講究“高昆胡彈不擋，文武唱做皆能”。
這一時期，著名班社“三慶會”開啓了川劇藝術走向繁榮的新局面。1912年，康子林、楊素蘭、蕭開臣、李甲生等川劇藝人，聯合8個戲班的100多位演員和琴師、鼓師，組建了“三慶會”，成爲當時藝術水平最高的川劇表演團體。
三慶會將川劇由廣場藝術提升爲劇場藝術，並對劇本、表演進行了改革，在川劇發展史上具有極其重要的地位。
無技不成藝。川劇好看、引人，除了劇目豐富、唱腔優美之外，其表演絕活也是一大看點。很多人對川劇的第一印象是變臉、滾燈、吐火、鑽火圈等特技表演。
特技是川劇的一大特色，也是演員刻畫人物性格、表現劇中人喜怒哀樂的重要手段，其中，變臉和滾燈最爲有名。變臉是川劇的看家絕技，用於揭示劇中人物的內心活動及思想感情的變化，把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜。
相傳，變臉是古代人類在面對兇猛野獸的時候，爲了生存，在自己臉部勾畫出不同圖案，以此嚇跑野獸。川劇把變臉搬上舞臺，用絕妙的技巧使它成爲一門獨特的藝術。
川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀的律動，作爲一種對人物內心非常獨特的表現手法，大大增加了川劇的表現力。
變臉有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯等方法，變臉講究眼疾手快、不留痕跡，通過臉譜的快速變換給觀衆以新奇、驚喜、震撼、神祕的感覺。
滾燈也是川劇中久負盛名的獨門絕技，演員把點燃的油燈頂在頭上，做出翻跟斗、鑽板凳、頭上走燈、頭上吹燈、頂燈倒立等高難度動作，以此推動故事情節的發展，塑造人物形象。
百年梨園 古劇新生
1914年9月，四川軍事巡警廳關於悅來茶園上演新劇目的批覆。
川劇在近100多年的`發展中，涌現出一批又一批優秀的表演藝術家。舞臺上，燈光下，一代代藝術大師挑簾出場，光彩奪目，動人心絃，用婉轉的歌喉和精彩的表演傳遞出川劇藝術的獨特韻味。
三慶會首任會長楊素蘭，藝術造詣精深，表演細膩，唱腔清脆，極富感情，除青衣、正旦外，還兼演其他旦行角色，《長生殿》《金釵鈿》《風箏誤》《離燕哀》都是他的拿手好戲。
觀衆稱他“歌喉婉轉，有穿雲裂帛之奇；舞袖翩翩，具迴風聚雪之妙”。此外，楊素蘭還積極從事傳統戲曲的改良。“小生泰斗”易徵祥是悅來茶園臺柱之一，他因會戲數目多，被稱爲川劇界的“活字典”，人送綽號“易萬本”。“川劇皇后”沈鐵梅，是國家級非物質文化遺產川劇代表性傳承人，三次獲得中國戲劇最高獎“梅花獎”，將現代重慶川劇藝術文化推向新的高峯，
主演了《金子》《李亞仙》《灰闌記》《玉簪記》《柳蔭記》等優秀劇目，還將美聲唱法融入川劇表演中，開闢了古老劇種由傳統到現代的傳承之路，是當今川劇界的領軍人物。她曾出訪歐亞各國，把川劇藝術推向了世界。
1918年12月，四川省會警察廳頒發的《伶人許可證》。
想要看一場地道的川劇，必須得去地道的戲園子。成都市華興正街有一座具有百年曆史的川劇表演場所——悅來茶園。茶園始建於1909年，是一個在川劇史上有着特殊意義的“戲窩子”，也是川劇藝術起承轉合的“活化石”，至今仍然是演員和戲迷的樂園。
初創時期，悅來茶園是四川省內最豪華氣派的戲園，園內的大廳是堂廂，舞臺左右兩邊和樓上是包廂，有正座500席、偏座300席，在當時堪稱規模空前。
作家馬識途曾爲悅來茶園撰寫過一副對聯：喝蓋碗茶，擺龍門陣，能消愁解悶，得大解脫；看四川戲，演古今事，可明性淨心，見真世情。20世紀50年代至60年代是川劇的鼎盛時期。
那時，劇團遍佈全省每一個角落。在著名的錦江劇場，天天好戲連臺，有時甚至分早、中、晚三場，即使這樣，仍然一票難求。如遇名角掛牌，有人帶着鋪蓋通宵排隊才能買到第二天的戲票；演出時，連劇場過道里，也擠滿了人，臺上聲情並茂，臺下如癡如醉。
斗轉星移，曾幾何時，川劇也曾一度沉寂。很多老一輩川劇藝術家用自己的執着和癡迷默默地守望，讓川劇重新回到大衆的視線是他們最深切的期盼。
1982年，四川省委省政府發出了“振興川劇”的號召，在“搶救、繼承、改革、發展”的方針下，川劇藝術煥發出新的光彩。“振興川劇”口號提出至今，全省推出改編和新創劇目300餘個，一批優秀劇目先後獲國家舞臺藝術精品工程劇目、中宣部“五個一工程”獎、文化部文華大獎。
川劇姓川，因爲講四川話；川劇不姓川，因爲川劇包容。川劇是四川的戲、西南的戲，也是全國的戲、世界的戲。川劇的大美就在我們身邊，古老的川劇正煥發出新的生機。
