【導讀】：國標舞是一種雙人舞蹈，練習國標舞可以培養自身的氣質，下面一起來看看學國標舞的好處是什麼？國標舞幾歲開始學合適？
學國標舞的好處是可以促進孩子的身體發展，培養孩子的審美情感，讓孩子懂得愛與尊重等。
1、音樂與運動
你還記得你第一次聽音樂會嗎？你當然會記得！你會記住一些節拍、旋律或者是歌聲。第一次聽音樂會的你可能會感覺有些奇怪，但音樂卻是如此不可抗拒。然後，你開始隨着音樂搖晃身體，扭動手和腿，你肯定也微笑了。而這一切，都是那麼的自然。
2、身體發展
如果通過導師的幫助和練習，你的孩子不僅會對音樂產生更強烈的內在感受，而且能夠自如運用肢體做出舞蹈動作。國標舞需要全身各部位的配合，通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練，並且使孩子更有節奏感。
3、審美情感
國標舞通過音樂、動作、表情、姿態表達情感，使孩子潛移默化地接受到藝術表演的薰陶，使孩子們熱愛生活，並能欣賞美、體驗美，同時在跳舞的過程中也能激發孩子的想像力、創造力。
4、愛與尊重
那麼國標舞是如何促進和平呢？很簡單：以身作則。1994年，國標舞舞蹈家皮埃爾·杜蘭因（PierreDulaine）創立了非營利性的舞蹈教室，使用國標舞的名詞來培養每個孩子所固有的積極感覺。
孩子們必須合作，一起學習不同的舞蹈，最終在當地的舞蹈比賽中展示。後來，皮埃爾把項目帶到了他的祖國——以色列的賈法，長期爲敵的猶太人和阿拉伯人的孩子們必須學會如何一起跳舞，結果令人讚歎。
5、夢想與目標
在學國標舞的孩子中，有的懷抱宏偉的夢想，並且努力達到目標。還有一些孩子雖然目標較小，但也盡力實現。國標舞訓練能培養他們不怕吃苦的精神，磨練堅強意志。不管怎樣，對孩子、父母和教練來說，身心都參與其中，都是非常有趣的。
國標舞7-10週歲之間開始學合適。
孩童處於身體發育階段，過度的扭腰、扭臀等動作，很容易導致他們的頸椎、脊椎、腰椎因爲受力過度集中而受傷、變形。而且，雙人國標舞裏有很多貼身纏綿握抱的姿勢，誰能保證這對心智還未健全的幼童沒有負面影響？不會導致他們的性早熟。
所以，孩子們學國標舞的合適年齡，應該要到小學生階段。並且一個人跳舞就可以了，可以先慢慢學一些基本的舞姿。完全沒必要跳雙人舞，因爲小孩練舞的目的，只在於培養其體態上的美感和氣質而已，不在於專業的配合和比賽，家長們帶小孩學舞，一定要走出誤區。
一、縱向牽引技巧。亦謂形體要求，即全身放鬆狀態下尋找一種頭頂天花板的感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的綜向牽引效應;中軸線(主線條)向上拉長延伸的同時，背部拉平，肌肉下壓.同時收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝蓋向裏。對於摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持、雙臂抱圓的構架永不變形，二是頭略偏向左，上身略向後打開。
二、平面牽引技巧。。這是實現重心轉移的關鍵。其要領是，無論向前向後向左向右，都以胯部(及橫膈膜)發力帶動腿腳，“腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到”。即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動?不同的意識會帶來截然不同的效果。只有腳隨身動，纔會產生龍(蛇)擺尾和行雲流水般的效應;而一些人跳舞多年，爲什麼還“會踩腳”“怕踩腳”，就是因爲身隨腳動。
三、不露痕跡技巧。這是重心轉移的高境界。其要領是，腳底內側着力，避免兩腳同時承擔體重，儘量縮短雙腳分擔重心的時間，讓人看不出單腳到雙腳、雙腳到單腳重心交替的痕跡;即使遇到並步，也是由併攏腳到位後的最後一剎那(華而茲)，或最初一瞬間(探戈)完成的。
四、全腳滾動技巧。所謂滾動，是指人體重心集中點在腳底位置的移動(轉換)過程，無論腳尖滾向腳跟，還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩，且不得只用腳掌;這種滾動的意識還應有膝關節柔韌性配合，呈現一種只見人體流動不見重心交替的狀態;這種滾動帶來的自然起伏，與人爲的原地顛簸不可同日而語。
五、反身動作技巧。所謂反身(亦稱側身)以腰軸轉動意識帶動上半身的(不完全)轉動;猶如扭秧歌—“左腿向前(後)，身往左(右)轉;右腿向前(後)，身往右(左)轉”。它的作用在於幫助人體重心推出，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中。反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡。沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬;有了反身，重心轉移就會錦上添花。
六、傾斜技巧。這裏所說的傾斜，是以人體縱軸偏離垂直座標、主線條向上延伸爲特徵展開的。其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需注意避免肩部扭曲腰部彎曲。
七、擺動技巧。以腰胯發力而實現的擺動感，其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動。爲獲取擺動感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及膝關節配合，從而實現身體在空中的挪動。
八、升降技巧。以促進重心轉移，促進平面牽引爲目的的升降，即腳掌爲中心，先使腳跟微微離地，;在腳跟上升過程中逐步伸直膝蓋，使身體上升到最高，然後隨着膝關節彎曲逐漸落地。
九、領舞跟舞技巧。二者應當是全身信息的傳遞與反饋。腰部發力統率全身的所有信息依靠永不變形的手臂握持，向對方傳遞和反饋;華而茲等摩登舞還應解助腰胯，更有效地傳遞反饋。雙方任何時候都必須各自保持重心穩定的相對獨立，不能有絲毫依賴對方的動機。領舞者應準確果斷，跟舞者應絕對服從，不得自作主張。
十、節奏處理技巧。初級階段踩準腳步，高級階段用身體合音樂的同時，還應當對原有的節拍加以處理使之豐富多彩。如我們將華而茲的兩個弱拍融化在一起，形成“嘭嚓.嚓”的附點性變化，隨着最後一霎那升到最高，飄逸的風度淋漓酣暢。至於鬥牛舞曲跳探戈、傳統中四跳狐步、傳統中三跳桑巴，也許別有一番風味。
