川劇彈戲的特點是戲路雜，聲腔多樣化。川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。川劇戲裝有很多種，而且川戲鑼鼓是川劇音樂的重要組成部分。
川劇在音樂唱腔方面的最大特點在於，它是由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲五種不同聲腔組成的，這在中國劇種中都是十分罕見的。
崑腔的唱腔基本上保持原“蘇崑”的特點：腔調曲折婉轉，節奏較緩慢，特別講究發音吐字的準確性。伴奏樂器以笛爲主，打擊樂中必須加上蘇鑼、蘇鈸。
唱腔的曲牌尚存一百多支，如[點絳脣]、[香柳娘]等，絕大多數與高腔曲牌名稱相同，但曲調不同。曲牌運用時，以多支組合的套曲爲主，川劇呼之爲“成堂曲牌”。
高腔是川劇中最有特色、最有代表性的一種聲腔形式，主要特點是：行腔自由，爲徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓點調劑節奏高腔的唱腔高昂響亮，婉轉悠揚，鏗鏘有力，並有幫腔和之。打擊樂採用大鑼大鼓，貫穿於曲牌始終，使幫、打、唱三者緊密結合在一起。
在演唱過程中，宣敘調與詠歎調交替使用，幫腔與唱腔互爲增輝，加之以密鑼緊鼓的配合，能使舞臺氣氛變化無窮。
高腔的曲牌十分豐富，據傳約三百多支，常用曲牌亦有近百支左右。曲牌的結構，包括起腔、立柱和掃尾三部分。另外，高腔曲牌中還有所謂“重腔”、“犯腔”、“鑽腔”、“滾腔”、“飛腔”、“咿腔”、“嗚腔”、“啊腔”的區分。
高腔音樂最有特色的還是它的幫腔。建國前，川劇的幫腔主要是由鼓師領腔，其它樂工人員幫腔。建國後，專門配備了嗓音較好的女幫腔隊。幫腔可起到定調，描述環境，製造舞臺氣氛，提示劇中人物的內心感情，代表第三者對劇中人物的評價等作用。
胡琴腔分二黃和西皮兩大類，伴奏樂器以小提琴和川二胡爲主，並有嗩吶和笛子的吹奏，適於表現各種情緒。
彈戲是一種唱梆子腔的聲腔，包括情緒極不相同的兩類曲調：一類叫“甜平”，表現欣喜、歡樂的感情。一類叫“苦平”，表現悲哀、悽苦的感情。板式有“一字”、“二流”、“三板”、“垛板”、“倒板”等。
燈戲音樂稱爲“燈調”。樂曲一般比較短小，節奏鮮明，旋律明快，聽來有輕鬆活潑的感覺，長於表現詼諧風趣的喜劇場面。燈調在運用時，也採用曲牌相連接的形式，但因樂曲比較短小，一般只四句、六句或上下句，所以演唱時，一首(段)樂曲大多配上若干不同的唱詞反覆地唱。曲牌(調)較多。
伴奏樂器主要是“大筒筒胡琴”，這種胡琴的琴桿粗而短，琴筒較大，音略帶“嗡”音，建國後加進了川二胡之類的絃樂器。
川戲鑼鼓在川劇音樂中起着舉足輕重的作用，除在戲中起伴奏作用外，還直接表現劇中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼(兼鉸子)統稱爲“五方”，加上弦樂、嗩吶爲六方，由小鼓指揮。演唱時，由於鑼鼓貫穿其間，使唱、做、念、打幾方面能有機地結合在一起，形成川劇藝術特有的`風格。
同時，川劇鑼鼓在整個川劇舞臺藝術中起着特殊重要的作用，僅鑼鼓曲牌就有三百支左右。川劇鑼鼓還常用作爲音響效果，行船時雙槳划動的聲音、潺潺的流水聲、嘩嘩奔流的灘聲、颯颯的風聲和灑灑的雨聲，以及搬動沉重物體的撞擊聲等，都能比較真實生動地表現出來。
此外，川劇的表演還有一項絕技--變臉。川劇的臉譜能不停地變化十幾種，而其它劇種的變臉一次只能變一到兩個臉譜。川劇中的變臉是由特殊的機關和演員的技藝結合在一起的，真正達到了不留痕跡的境界，在所有的變臉技藝中川劇當屬最高超的。
1、川劇崑腔的曲牌結構與它的母體"蘇崑"基本相同。應用時有"單支"和"成堂"兩種形式。崑腔的主奏樂器是笛子。
2、川劇高腔是曲牌體音樂，川劇高腔曲牌數量衆多，形式複雜。高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的乾唱即所謂"一唱衆和"的徒歌形式，它以幫打唱爲一體。
3、胡琴是二黃與西皮腔的.統稱。因其主要伴奏樂器是"小胡琴"，故統稱胡琴。
4、川劇彈戲是用蓋板胡琴爲主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陝西的秦腔，屬梆子系統，因此又有"川梆子"之稱。
5、燈戲在川劇中頗有特色，它源於四川民間的迎神賽社時的歌舞表演。
6、燈戲聲腔的特點是：樂曲短小，節奏鮮明，輕鬆活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風味。
擴展資料：
川劇俗稱川戲，主要流行於中國西南地區川渝雲貴四省市的漢族地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。
川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。
川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。
2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
川劇是流行於四川、重慶等西南地區的戲曲劇種，歷史悠久，影響遍及全國。川劇屬於多聲腔劇種，主要包括崑腔、高腔、胡琴戲、彈戲、燈戲五大聲腔，即所謂的“昆、高、胡、彈、燈”。
高腔是川劇的主體聲腔，主要流行於川中、川南一代，源於江西的古老戲曲聲腔弋陽腔，也被稱爲“清戲”，明末清初已傳人四川境內。
高腔在保持原有的“一唱衆和”的藝術特色的基礎上，又從四川本土的秧歌、號子、神曲、蓮響中汲取了大量營養，最終豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成具有地域風格的四川高腔，並在川劇中居於最重要地位。
崑腔，由江蘇傳人四川，並在四川演變成具有本土特色的崑腔藝術，被稱爲“川昆”。胡琴戲，又稱“絲絃”，主要盛行於川西一帶，源於安徽的徽劇和湖北的漢劇，也吸收了陝西的漢調二黃的藝術成分，並通過“坐唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在腔調與音樂伴奏上產生了大量變化，形成了獨具四川風味的胡琴戲。
彈戲，也叫亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴爲主要伴奏樂器、以梆子擊節而得名，主要流行於川北各地，源於陝西的秦腔。
秦腔由陝西傳入四川之後，與川北的燈戲、高腔長期其處，藝術交融，又採用四川方言，逐漸形成了具有四川風格的梆子戲——彈戲。
與其他四種聲腔不同的是，燈戲誕生於四川本土，漂於四川民間的迎神賽社時的歌舞表演，是古代巴蜀傳統燈會的流變。清代乾隆年間，燈戲在吸取其他藝術的基礎上，發展爲川劇五大聲腔之一，以表現俚俗故事見長，在川北一代極爲興盛。高腔、崑腔、胡琴戲、彈戲、燈戲，在長期的交融共處中，最終形成了川劇這一在國內具有重要影響的多聲腔劇種。
川劇傳統劇目衆多，有“四柱”、“五袍”、“四大本頭”、“江湖十八本”等不同說法。其中，“四柱”指的是《炮烙柱》、《碰天柱》、《水晶柱》、《五行柱》；“五袍”指的是《白袍記》、《黃袍記》、《青袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》；“四大本頭”指的是《琵琶記》、《紅梅記》、《金印記》、《投筆記》；“江湖十八本”則指的是《荊釵記》、《幽閨記》、《玉善記》、《綵樓記》、《巒釵記》、《三孝記》、《三元記》、《槐蔭記》、《白羅衫》、《白鸚鵡》、《百花亭》、《葵花井》、《聚古城》、《鐵冠圖》、《全三節》、《漢貞烈》、《五桂聯芳》、《藍關走雪》。
川劇傳統劇目中有很多劇目已在其他劇種中失傳，爲川劇獨有。在川劇歷史上，名家輩出，各領風騷。活躍在清末民初川劇舞臺上的康芷林，主工文武小生兼演老生，1912年，他與楊素蘭、唐廣體、唐德彝等人在成都共同組建了“三慶會”劇社，川劇舞臺的面貌也因此而一新。
康芷林的拿手好戲有很多，擅演《評需辨蹤》中的.呂蒙正，有着“活蒙正”的美譽；他扮演《八陣圖》中的陸遜，有耍翎、飛冠、甩髮等特技表演。在川劇界，康芷林的威望很高，被尊稱爲“康聖人”、“戲聖”，並用“功蓋三慶會，名成八陣圖”來讚揚他的藝術。周慕蓮是康芷林的高徒，他主工花且、青衣兼演鬼狐旦，代表劇目有《情探》、《評雪辨蹤》、《別宮出征》等。
比周慕蓮稍晚的川劇旦角演員陽友鶴，戲路寬廣，文武兼備，18歲便以《金山寺》一舉成名，享譽巴蜀，他後來更是以《雕窗》、《打神》馳名大江南北。陳智林、沈鐵梅、陳巧茹是當代川劇演員中的佼佼者。
陳智林，中國戲劇梅花獎“二度梅”得主，他曾在《巴山秀才》、《易膽大》、《夕照祁山》等幾十出劇目中擔任主演，成功塑造了秀才孟登科、名優易膽大、大將魏延等經典舞臺藝術形象。沈鐵梅，現任重慶市川劇院院長，出身梨園世家，父親是人稱“山城名且”的京劇演員沈福存。
沈鐵梅1985年畢業於四川省川劇學校；1988年榮獲中國戲劇梅花獎；1998年，重慶市川劇院排演根據劇作家曹禺先生名劇《原野》改編的現代川劇《金子》，沈鐵梅飾演金子，《金子》1999年進京展演，一炮打響，沈鐵梅並憑藉着在《金子》中的精湛技藝，於2000年榮獲中國戲劇梅花獎“二度梅”；2011年，沈鐵梅憑藉在新編川劇《李亞仙》中的出色表演，榮獲中國戲劇梅花獎“梅花大獎”。
陳巧茹，現任成都市川劇研究院常務副院長，中國戲劇梅花獎“二度梅”得主，她不僅文武雙全，而且既擅演傳統經典，又能擔綱移植外國名劇，曾主演《打餅》、《白蛇傳》、《紅梅記》、《四川好人》、《慾海狂潮》等數十出大戲，展示出她不凡的藝術功力。
在當代，以四川省川劇院、重慶市川劇院、成都市川劇研究院爲代表的衆多川劇院團，集結了一大批實力派演員，他們堅守在川劇舞臺，爲振興川劇而不懈努力。
