古典芭蕾和現在的芭蕾有哪些不同之處，芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大，至今已成爲一種藝術形式了。來看古典芭蕾和現在的芭蕾有哪些不同之處。
古典芭蕾和現在的芭蕾有哪些不同之處1
應該說古典芭蕾這幾個字，既代表了芭蕾的一種風格，一個類別，又與該作品產生的時代密切相關。
但是今天人們一種約定俗成的認識，基本是以20世紀初發生的現代藝潮對芭蕾的影響爲分界線，在此之前的以遵循芭蕾原有程序規範和風格特徵的作品，無論是舞劇還是小型作品，都可以說是古典芭蕾。
而近代產生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別於以往的選材範疇，或在形式上進行了發展創新一一從生活中提煉了動作語言，
或從其它姐妹舞種吸收借鑑了舞蹈語彙和表現手法，形成區別於古典芭蕾的風格樣式，這便是所謂的當代芭蕾、現代芭蕾。
屬於題材變化的如《紅色娘軍》，描寫的是中國30年代的故事，所以標示爲現代芭蕾舞劇意指反映現代生活的舞劇。
其它國家來華演出20世紀以來創作的芭蕾作品特別是舞劇，並不做這樣的標示，應該說也與衆所周知的古典芭蕾名劇拉開了距離，不屬於古典芭蕾範疇。
譬如前蘇聯的芭蕾舞劇《寶石花》、《羅密歐與朱麗葉》、《斯巴達克》，德國的《奧涅金》，英國的《梅雅林》、《曼農》均屬於這類作品。
當然題材的變化不可避免地也帶來形式的變化，如《紅色娘子軍》即吸收了部隊生活動作和中國民族舞蹈素材﹔上述幾部舞劇在結構、敘事方式、舞蹈語彙等方面也都依戲劇內容而有較大突破。
對原有的傳統芭蕾形式進行了比較大的發展變化的芭蕾作品，當屬運用交響樂編舞的交響芭蕾(如《小夜曲》、《協奏曲》等)，還有吸收現代舞的編舞方法與技巧、動作，包括服裝的變化，更簡潔更簡便以至只着舞蹈練習服上臺的作品。
那幺僅從觀衆的角度看，古典芭蕾與當代芭蕾的主要區別到底在哪裏呢？在於是嚴格地按照芭蕾傳統的風格、技法說話，還是根據現代審美觀念對動作組合進行一些變形處理。
古典芭蕾和現在的芭蕾有哪些不同之處2
芭蕾(Ballet)一詞，於意大利語的Ballare(即跳舞)和古拉丁語的Ballo，最後用法語的
Ballet確定下來，並一直沿用至今。
早在文藝復興時期，人文主義思潮影響下的人們開始重視人體本身的價值和作用，從而推動了社會的經濟、科學和文化的迅猛發展。
而在文藝復興的搖籃“意大利”，王公貴族競相把藝術做爲炫耀自己的權勢與擴大政治影響的工具和手段，他們不惜巨資相互攀比，相互競爭，因此這一時期的文化藝術得到了空前的發展。
芭蕾就是在這樣的一個歷史背景下，在古樸的民間舞的基礎上，從一種遊戲性質的.舞蹈開始在意大利宮廷中逐漸形成一種具有確定風格、舞步與技巧的藝術形式。
那時的芭蕾作爲一種簡單的娛樂形式由王公貴族在各種宮廷慶祝活動和宴會上親自表演，因此也叫“席間芭蕾”。1489年，米蘭公爵的婚禮上演出的《宴會芭蕾》就是他的代表。與此同時宮廷裏出現了一種新的職業——舞蹈大師。
15世紀末法蘭西國王理查八世率軍來到意大利時驚喜地發現了這種優美、豪華的“席間芭蕾”，
於是法國人將芭蕾藝術連同意大利的藝術家一起“引進”到了法國，1581年法國王后路易絲的妹妹的婚慶上演出的《皇后喜劇芭蕾》是歷史上第一部大型芭蕾舞劇。此劇由意大利音樂家和舞蹈教師博瓦耶(15？？——1587)編導的。
芭蕾舞在17世紀成爲了法國宮廷生活的一個重要組成部分。路易十三、路易十四都酷愛芭蕾，並親自參加演出，特別是“太陽國王”路易十四對芭蕾的喜愛簡直到了如癡如醉的程度。
他先後在26部大型芭蕾中擔任主角，並組織了三位藝術大師——呂利、莫里哀和博尚專門負責芭蕾藝術的創作和演出並形成了新的芭蕾形式“幕間芭蕾”。
1661年他下旨創辦了芭蕾史的第一所舞蹈學府————皇家舞蹈學院，開始對舞蹈訓練進行規範化的研究整理工作。芭蕾舞腳的5位及其手7位都是那時確定下來的並一直沿用至今。
17世紀後半葉芭蕾藝術走出宮廷，登上了舞臺，開始成爲劇場藝術。於是首批專業芭蕾舞演員也應運而生了。
但那時的女主角都是由男演員扮演的，直到1681年在巴黎歌劇院上演呂利的《愛情的勝利》中，芭蕾舞女演員才首次登臺亮相，而扮演女主角的簡·芳登成爲了歷史上第一位女芭蕾演員。
古典芭蕾的基本技術有完整的、規範化的科學體系，它從1661年法國皇家舞蹈學院成立時開始建立基礎(即後來被泛稱爲“學院派舞蹈”)。
當時，學院的13位院士(舞蹈教師和編導)在P·博尚的主持下，廣泛蒐集民間舞蹈和宮廷舞蹈，把它們按照宮廷舞會和舞臺演出的需要加以整理、規範，規定了古典舞蹈的5個基本位置，
作爲一切古典舞蹈動作的基礎。並且在這個基礎上規定了古典舞蹈常用的基本步法、基本舞姿和基本動作，統一用法文術語命名從而奠定了古典芭蕾基本技術體系的基礎，至今仍在沿用。
此後，經過幾代芭蕾演員、教師和編導不斷地充實和發展，古典芭蕾基本技術更加豐富。
19世紀20年代起，腳尖舞技巧越來越廣泛地被採用，雙人舞的脫舉技巧也開始發展，古典芭蕾技術難度和表現力大大提高。
意大利舞蹈家C·勃拉西斯系統地整理歸納了古典芭蕾技術發展的成果，於1820年在米蘭出版了《舞蹈藝術理論與實踐概論》一書。
這本書成爲意大利舞派的經典，被公認爲古典芭蕾理論和技術教學法最早的著作。勃拉西斯的學生E·切凱蒂出色地實踐並發展了他的觀點，使古典芭蕾技術體系更加完善。
前蘇聯舞蹈教育家A·Я·瓦岡諾娃吸取了法蘭西舞派和意大利舞派的優點和特長，結合俄羅斯民族的開闊、舒展、有力、樸實等特點，總結了前輩舞蹈家的成就，寫了《古典舞蹈基礎》一書，於1934年出版，
成爲俄羅斯—蘇聯舞派訓練方法的代表作。同時也對中國及世界各地(紅色國家)的芭蕾教學活動產生了深遠的影響。此外，欲瞭解欣賞芭蕾舞從哪幾方面入手
