中華踏歌舞基本步舞語詞彙，生活中，說到踏歌舞，可能有些人不是很瞭解。其實踏歌舞是一種中國現代交誼舞的一種，我們能在一些大場合上能看到。下面是中華踏歌舞基本步舞語詞彙！
中華踏歌舞基本步舞語詞彙1
中華踏歌舞是中國現代交誼舞系列中的一個舞種。
1991年，爲了滿足廣大人民羣衆對中國原創交誼舞文化的需求，我們根據中國古代民間舞蹈“踏歌舞”中“踏地爲節，拉手而舞”的基本結構形式。
創編了一個具有中國舞蹈文化特色的，又區別於古代踏歌舞的現代交誼舞的舞種——中華踏歌舞。
1、中華踏歌舞基本步法組合
中華踏歌舞基本步法組合採用的步速是平均步速。節拍2/4拍，每分鐘50——60小節，每小節兩拍，即咚恰！咚恰！咚恰咚是重拍，恰是副拍。
跳舞時一拍一步，並以三小節組成一個基本步法組合，合起來是六個節拍點，故俗稱“六點小拉”。
六點小拉基本步法組合的類型有三種：交叉式打點，掌跟式打點，跳躍式打點，其中交叉式打點採用踏步和點步兩腳交換打點的組合形式。
即踏點，踏點，點踏的組合，既便於兩腳重心的轉換和調節，又符合藝術結構黃金分割線的科學規律。爲此我們將交叉式打點作爲中華踏歌舞普及的基本步法組合。
2、中華踏歌舞的舞語詞彙及構詞方法
中華踏歌舞是包容量開放的現代交誼舞的舞種。它的舞語詞彙取材範圍廣泛。從大自然的天地山水到人世間的百行千姿；從遠古的原始風情到最時尚的信息網絡；
從幾千年的中國舞蹈文化到全世界各民族的舞蹈文化，都是中華踏歌舞舞語詞彙取材的源泉。因此，中華踏歌舞的舞語詞彙是創無止境的。
創作中華踏歌舞舞語詞彙的構詞方法是多種多樣的。從舞語詞彙的創作方法上說：有象形構詞法。表意構詞法。
效果構詞法。造型構詞法等。從舞語詞彙構成方式上說：有開放式構詞。閉合式構詞。反差式構詞。疊加式構詞。分體式構詞。詞彙組合式構詞等。
詞彙組合的方式又有：開閉式組合。分體式組合。跑跳式組合、騰空式組合等。總的來說，中華踏歌舞舞語詞彙創作手法靈活多樣，表現形式豐富多彩。
3、中華踏歌舞的藝術風格和分類
中華踏歌舞的藝術風格是開放式的中華風格，具有民族性。時尚性。科學性的特點。舞蹈語言樸實。隨和。歡快。活潑。
根據舞曲音樂的情調分類，中華踏歌舞主要分爲歡快型和豪放型兩大類。歡快型類的舞語詞彙以跳躍的成分爲主，包含幽默的舞語詞彙；豪放型踏歌舞的舞語詞彙則是側重於側重於造型和造型組合。
4、中華踏歌舞創作指導理論
中華踏歌舞的創作是一個理論聯繫實際的創作過程。它的創作指導理論主要是“三個化”，即：大衆舞蹈高雅化；
中國古典民間舞蹈現代化；舞蹈語言創作科學化。在理論聯繫實際，不斷創新中，中華踏歌舞才成爲這樣一個具有民族風格的。現代化的中國大衆舞蹈的舞種。
這是中國有史以來第一個現代交誼舞的舞種，是代表先進文化前進方向的創新成果，是南京人民爲社會主義精神文明建設做出的創造性的貢獻。
5、中華踏歌舞常用舞語詞彙
從開始創作中華踏歌舞以來，我們已經創作了一百多箇中華踏歌舞的舞語詞彙。爲了便於推廣，我們初定了十二個舞語詞彙爲普及詞彙。
即：提舉換位、換手換位、平推換位、單梳頭、單踢腿、雙雁式、喜鵲歸巢、橫空出世、一剪梅、插秧歌、太陽宮。踢毽子。
另外，已經推廣並流傳的常用詞彙有：金山銀海、雙梳頭、復踢腿、紫燕雙飛。大風歌 、仙人掌、跑馬溜溜、聯合收割機、雲錦姑娘、寬帶網、依妹兒；
立交橋、激光打印、搖大獎、平步青雲、吉慶有餘、福從天降、新街口、左右開弓、桃花扇、秦淮燈會、千手佛、二人轉、躍龍門、柴門半開、長江號子；
單飛、側飛、獅子滾繡球、舉頭望明月、植樹造林、喜鵲登高、時尚列車等。中華踏歌舞是一個開放性的現代交誼舞舞種，它的舞語詞彙層出不窮的。
6、中華踏歌舞的冠名
中華踏歌舞是陽光之舞。中華踏歌舞以積極健康。昂揚向上的舞蹈語言體現了當代中國人民朝氣蓬勃的精神面貌和當代中國人的民族精神。
因此，它得到廣大人民羣衆由衷的喜愛。在創作初期，我們把它稱爲南京小拉舞。
爲了更好的向全國推廣，並將它創建爲中國的《國舞》，在2008北京奧運會上一展當代中國人民奮發向上的精神風采，我們把這個舞種正式冠名爲中華踏歌舞。
中華踏歌舞基本步舞語詞彙2
中國古典舞《踏歌》
據劉禹錫的《竹枝詞序》記載，踏歌以聯唱《竹枝詞》、吹奏短笛、鼓來伴奏。舞時不分男女，圍成圓圈，手牽手，邊歌邊舞，情緒歡樂。唐人踏歌的類型有：踏地爲節、連袂舞；頓足踏歌、拍手相合；擇場跳月以擇偶等。
踏歌，是中國傳統民間舞蹈，又名跳歌、打歌等。從漢唐及至宋代，都廣泛流傳。它是一種羣舞，舞者成羣結隊，手拉手，以腳踏地，邊歌邊舞。
據《後漢書·東夷列傳》記載：“晝夜酒會，羣聚歌舞，舞輒數十人相隨，踏地爲節。”到了唐代，踏歌一方面在民間更爲廣泛地流傳，成爲一種重要的羣衆自娛性活動；
另一方面，被改造加工成爲宮廷舞蹈，出現了繚踏歌、踏金蓮、踏歌辭等宮廷舞樂。
唐睿宗先天二年（713）元宵節，皇家在安福門外舉行有千餘婦女參加的踏歌舞會，人們在高20餘丈、燃着 5萬盞燈的美麗輝煌的燈輪下載歌載舞，跳了3天3夜，場面極爲壯觀。
對這種當時極爲盛行的舞蹈，唐代許多詩人都有所描述，如劉禹錫的《踏歌詞》：“春江月出大堤平，堤上女兒連袂行”；
“新詞宛轉遞相傳，振袖傾鬟風露前”；又如顧況的《聽山鷓鴣》“踏歌接天曉”等。
宋代每逢元宵、中秋，都要舉行盛大的踏歌活動，正如蔡卞在《宣和畫譜》裏描寫的：“中秋夜，婦女相持踏歌，婆娑月影中。”
同時也有風格迥然不同的男子踏歌，在馬遠的名畫《踏歌圖》中，繪有四位老人在蜿蜒的山路上踏歌，上有寧宗皇帝的題詩：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城；豐年人樂業，壟上踏歌行。”
創作於20世紀九十年代的古典舞作品《踏歌》，舞者邊舞邊唱，表現的是陽春三月，碧柳依依，翠裙拂風，婀娜生姿，一行踏青的少女，連袂歌舞，踏着春綠，唱着歡歌，融入一派陽光明媚、草青花黃的江南秀色裏。
舞蹈語言的獨特之處在於以“一肩前後聳動帶動同臂的左右搖擺”，再配以同腳在弱拍踏地做出的“一順邊”動律，一頓一挫，一揚一拽，把一羣南國佳人嬌柔可愛的形象以及風和日麗、攜手遊春的愜意心情表現得淋漓盡致。
輕舞飛揚間便一舉奪得了首屆中國舞蹈“荷花獎”比賽的“中國古典舞”作品金獎。
在中國民 族舞系中，很多是濃郁地方特色民間流傳沿襲而來的舞種。如藏族的鍋莊舞、熱巴舞、旋子；
新疆的賽乃姆舞；內蒙的安代舞。若大個漢族雖有云南花燈、膠洲秧歌、東北秧歌，卻沒有一個具有羣衆性，代表性的民族舞。
今日偶然瀏覽舞蹈視頻，重新回顧還是不禁爲之一亮。那至純至清的歌詞，輕快流暢的旋律，至今縈繞耳畔。
北舞12位女子舉袖搭肩斜排踏舞的`場面記載並描述了踏歌這一古代民間歌舞。我想，這應該就是我們漢族的民族舞吧。
只可惜，現代人沒有繼承下來。跳個集體舞還要向西方學習，而我們本民族的精粹卻在逐漸消失，不能不說是很大的遺憾。
踏歌，從民間到宮廷、從宮廷再踱回到民間，其舞蹈形式一直是踏地爲節，邊歌邊舞，這也是自娛舞蹈的一個主要特徵。
舞蹈《踏歌》除了以各種踏足爲主流步伐之外，還發展了一部分流動性極強的步伐。於整體的“頓”中呈現一瞬間的“流”，通過流與頓的對比，形成視覺上的反差。
例如，有一組起承轉合較爲複雜的動作小節，分別出現在第二遍唱詞後的間律和第四遍唱詞中，舞者擰腰向左，拋袖投足，筆直的袖鋒呈“離弦箭”之勢。
就在“欲左”的當口，突發轉體右行，待到袖子經上弧線往右墜時，身體又忽而至左，袖子橫拉及左側，“欲右”之勢已不可擋，軀幹連同雙袖向右拋撒出去。
就這樣左右往返，若行雲流水，似天馬行空，而所有的動作又在一句“但願與君長相守”的唱詞中一氣呵成，讓觀衆於踏足的清新、俏麗中又品味出些許的溫存、婉約，仿若“我”便是那君願隨這翩翩翠袖爾來爾往。
斂肩、含頦、掩臂、擺背、鬆膝、擰腰、傾胯是《踏歌》所要求的基本體態。舞者在動作的流動中，通過左右擺和擰腰、鬆胯形成二維或三維空間上的“三道彎”體態，盡顯少女之婀娜。
鬆膝、傾胯的體態必然會使重心下降，加之順拐蹉步的特定步伐，使得整個軀幹呈現出“親地”的勢態來。
這是剖析後的結論，但舞蹈《踏歌》從視覺感上講並未曾見絲毫的“墜”感，此中緣由在於那非長非短、恰到好處的水袖。《踏歌》中的水袖對整體動作起到了“抑揚兼用、緩急相容”的作用。
編導將漢代的“翹袖”，唐代的“拋袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融並用，這種不拘一格、他爲己用的創作觀念，無疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活絡、現代的雙重性。
詩、樂、舞三位一體的美學觀念，處處充盈於作品的舉手投足間。漢魏之風濃郁的《踏歌》從舞臺構圖上盡顯“詩化”的一面。如12位女子舉袖搭肩斜排踏舞的場面，正是“舞婆娑，歌婉轉，彷彿鶯嬌燕奼”。
更爲詩意的還在於作品處處滲透、蔓延出的情思，詞曰：“君若天上雲，儂似雲中鳥，相隨相依，映日浴風。
君若湖中水，儂似水心花，相親相憐，浴月弄影。人間緣何聚散，人間何有悲歡，但願與君長相守，莫作曇花一現”（《踏歌》詞）。
在這聲聲柔媚萬千的吳儂軟語中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮麗的一道景緻嗎？情，息息相通；詩，朗朗上口。
《踏歌》所呈現給我們的史學和美學價值遠遠超乎作品本身的藝術成就，它將會在中國古典舞壇上佔有一席重要的位置，它可能預示着另一種古典舞學派的誕生。
